¿Son realmente necesarios los incentivos fiscales a la producción? ¿Revierten en beneficio del sector audiovisual local? ¿Qué impacto han tenido? Son algunas de las cuestiones que Jonathan Olsberg, presidente de la consultora británica Olsberg-Spi, ha respondido en la sesión que el Cluster Audiovisual de Catalunya ha organizado hoy en Foment del Treball bajo el título “Incentivos fiscales. El audiovisual como motor económico”.

Según Jonathan Olsberg, los incentivos fiscales, que tienden a aplicar cada vez más estados europeos, no solo tienen un impacto económico positivo en aquellos países que los han implantado, sino que benefician las empresas de producción local que participan en las producciones, puesto que promueven la interacción con empresas internacionales, atraen la inversión extranjera, facilitan el establecimiento de coproducciones, estimulan la movilidad de trabajadores y favorecen la adquisición de experiencia.

Lo prueba el hecho de que en aquellos países con altos costes de producción y que no aplican incentivos (como es el caso de algunos países escandinavos) han tendido a perder la inversión extranjera en detrimento de otros países que sí que los aplican (como Islandia).

Además, Olbserg ha remarcado que el audiovisual y las industrias creativas en general son uno de los sectores con un efecto económico multiplicador más elevado. En el caso del Reino Unido, según ha demostrado un estudio de la misma consultora Olsberg-Spi, cada libra invertida en incentivos genera más de 12 libras de valor agregado bruto hacia otros sectores y 3,74 libras en calidad de ingresos adicionales del gobierno.

La consultora británica Olsberg-Spi trabaja en el asesoramiento estratégico de las industrias creativas, especializada en cine, TV y medios digitales; y ha sido coautora del informe publicado por el Observatorio Europeo del Audiovisual «Impact analysis of fiscal incentive schemes supporting film and audiovisual production in Europe”.

Un grupo de unas 20 empresas del Cluster Audiovisual de Cataluña ha visitado hoy el 4YFN (Four Years From Now). Invitadas por la dirección, han podido asistir a unas jornadas que compaginan conferencias y talleres, y cuentan con una zona expositiva pensada para conectar las startups del ámbito digital, media y tecnológico con los inversores y las empresas interesadas.

El 4YFN -la de este año ha sido la segunda edición- se está convirtiendo en el ámbito del Mobile World Congress que está más estrechamente relacionado con la innovación, la creatividad y los contenidos emergentes.

Además, algunos socios del Cluster han tenido una presencia destacada en el Mobile World Congress, como es el caso de Abertis Telecom, que ha presentado diversas soluciones relacionadas con la tecnología 4K y el Internet de las Cosas; BTV, que ha producido los informativos diarios por medio de smartphones; o Agile Contents, que ha expuesto su solución de portales multimedia.

Asimismo el programa Generació Digital, producido por TV3 en colaboración con Createl, emitirá este martes 10 el segundo programa especial sobre el Mobile World Congress.

Las televisiones, el cine, las productoras, las agencias de publicidad…, el mundo audiovisual en general está adaptándose a las nuevas pautas de consumo de unos usuarios que tienden a tener un papel cada vez más activo. Bajo esta premisa, Ferran Clavell, Responsable de Innovación y Future Media de la CCMA, ha presentado más de un centenar de iniciativas durante la sesión “Tendencias de Innovación Audiovisual” organizada por el Cluster Audiovisual de Cataluña.

Clavell ha expuesto algunas de las diversas propuestas que innovan directamente sobre los contenidos; como la de Gogglebox, programa basado en grabar los espectadores mientras ven la televisión; formatos de Slow TV, que cubren la totalidad de acontecimientos ordinarios (como un viaje en tren en Noruega durante 7 horas); o DogTv, programa de televisión destinado a los perros.

Además, ha dado algunos ejemplos de proyectos pensados para que el usuario ejerza un papel activo sobre el contenido, como los documentales web (ej: Alma), los videoclips interactivos (ej: Bob Dylan), los videojuegos que ilustran informaciones (ej: Fort McMoney) o el periodismo de inmersión (Immersive Journalism).

También se ha referido a los proyectos que apuestan por la interacción sincronizada entre el móvil y la televisión (second screen), ofreciendo así al espectador, de forma simultánea, des de informaciones complementarias sobre el contenido, hasta la posibilidad de participar en el mismo (en el caso de concursos y de shows de tv). Interacción que también empieza a aplicarse en las salas de cine.

Finalmente ha mostrado algunas de las estrategias que el sector audiovisual está siguiendo para hacerse sitio en Internet y particularmente en las redes sociales. “Las televisiones ya no esperan que el usuario las vaya a buscar, sino que son ellas las que van allí donde el usuario se encuentra, como Twitter, WhatsApp, Facebook o Youtube.”, advertía Clavell.

El Cluster Audiovisual de Cataluña y el Tecnocampus de Mataró han celebrado el Día Mundial de la Televisión en Cataluña, mediante unas jornadas-debate que han reunido a críticos, periodistas y gestores de medios de comunicación y productoras.

El acto ha consistido en tres mesas redondas con agentes de sectores diferentes, desde las que se ha invitado a reflexionar sobre la evolución del mundo televisivo, los cambios en los hábitos de consumo y las transformaciones y nuevos retos que tiene que afrontar el sector ante la irrupción de Internet y las nuevas tecnologías.

Fernando de Felipe (La Vanguardia), Manuel de Luna (El Periódico) y Paula Hernández (Vertele.com), reunidos en torno a la primera mesa, “Qué televisión tenemos. Hablan los críticos”, han coincidido en que el mundo televisivo requiere de más innovación para atraer nuevas audiencias, sobre todo entre los y las más jóvenes.

En la segunda mesa, “Qué televisión podemos hacer en Cataluña”, en la que han participado Antoni Pemán (CCMA), Oscar Nogueira (8TV), Ángel Casas (Barcelona TV) y Joan Foguet (XAL), se han señalado las dificultades que actualmente atraviesa el sector, esto es, la reducción de producciones audiovisuales catalanas debido a la disminución de los recursos públicos y de la concentración del mercado publicitario en manos de tan solo dos grandes grupos.

El debate de la tercera mesa, “La TV que viene”, se ha centrado en los retos que se derivan de la interactividad, el aumento del directo, los nuevos operadores de contenidos online y los modelos de negocio que dan respuesta a las nuevas pautas de consumo. Han participado Xavier Fisa (Lavinia Interactiva), Ferran Clavell (CCMA), Xavier Redón (Abertis Telecom), Jaume Ripoll (Filmin) y Álex del Olmo (Tecnocampus).

Con el propósito de fomentar el intercambio de conocimientos entre las empresas del sector audiovisual, Internet y del diseño, y promover la (co)creación de proyectos conjuntos, el Cluster Audiovisual de Cataluña, junto con Barcelona Design Innovation Cluster, Cluster Ecommerce & Tech Barcelona y Barcelona Media, ha organizado “Innovación Colaborativa. Acelerando la innovación en las industrias culturales y creativas. Promoción de la colaboración intersectorial” en el CosmoCaixa Barcelona.

La sesión ha sido conducida por Josep Lluís Sánchez Brugola, experto en innovación, creatividad y estrategia, que ha abordado las últimas tendencias en innovación y ha ofrecido algunos ejemplos de nuevas metodologías de trabajo basadas en la colaboración entre empresas de sectores diferentes.

Esta jornada se incluye dentro del conjunto de sesiones sobre innovación que tuvo su inicio el pasado mes de junio en el Digital&Media Summit del Sonar +D, y que continuará organizándose en un futuro próximo.

¿Qué papel tiene y tendrá Internet en el sector audiovisual? ¿Qué nuevos modelos de negocio pueden encajar en la Red? ¿Qué estrategias de distribución online se derivan del desplome de la distribución analógica? Estas son algunas de las preguntas que han tratado de responder Juan Carlos Tous, socio fundador de Filmin y Cameo, y Josep Monleón, director de contenidos de Wuaki TV durante la sesión organizada en la sede de Foment por el Cluster Audiovisual de Cataluña.

Tanto Filmin como WuakiTV son plataformas de distribución y de reproducción de contenidos online que se han desarrollado en el mundo digital siguiendo modelos diferentes. WuakiTV, propiedad del grupo japonés Rakuten, responde a un modelo de expansión internacional, ofrece contenidos de majors norteamericanas, tiene 1,5M de usuarios registrados y más de 100 empleados/as con más de 10 nacionalidades diferentes. Filmin, por su lado, con 9 empleados/as, es una plataforma que apuesta por el ámbito local, ofrece contenidos en versión original, da cabida a los nuevos creadores y participa en festivales y proyectos de todo el estado español.

Aunque desde perspectivas diferentes, ambos ponentes han coincidido en señalar que el futuro del audiovisual pasa por Internet, un medio que inevitablemente (re)definirá el modelo de consumo y de distribución que ha venido dándose hasta ahora, y que el crecimiento del sector depende del aumento de la cantidad y la variedad de dispositivos, así como de su capacidad de interconexión.

Josep Monleón y Juan Carlos Tous también han advertido que Internet presenta algunos retos y que el crecimiento puede topar con algunos obstáculos, como la desconfianza que el mundo digital genera en algunos sectores hegemónicos del audiovisual, la competencia que representa la “piratería” o la ausencia de regulación institucional.

El Cluster Audiovisual de Catalunya ha firmado un convenio marco de colaboración con la Fundación Universitaria Balmes, entidad titular del centro Teknós y de la Universidad de Vic-UCC, con el objetivo de incentivar la cooperación en materia docente, de investigación, transferencia, tecnología e innovación.

El convenio llega pocos meses después de la puesta en marcha, el pasado mes de mayo en la ciudad de Vic, del centro Teknós de formación profesional en tecnología y comunicación, y formaliza un acuerdo que abre nuevos canales de cooperación entre la universidad y las empresas del sector audiovisual.

Así, a través de la Facultad de Empresa y Comunicación y de la Escuela Politécnica Superior, la   Universidad de Vic – Universidad Central de Cataluña se suma al conjunto de instituciones académicas vinculadas al Cluster Audiovisual.

El acuerdo prevé la promoción de actividades conjuntas académicas y de investigación, la colaboración en el desarrollo de estudios, así como la ejecución de proyectos de mutuo interés. Además, fomenta la formación de los estudiantes de la UVic-UCC por medio de prácticas, del desarrollo de trabajos de fin de grado o de fin de máster, así como la formación dual de los estudiantes de Teknós, en las empresas del Cluster

En el acto de firma han estado presentes Josep Terradellas, secretario general de la FUB, que ha actuado en nombre y representación del director general, Joan Turró; Xavier Guitart, presidente del Cluster Audiovisual de Cataluña; Joan Rosés, Cluster-manager y Jordi Montaña, rector de la UVic-UCC. También han asistido a la firma Núria Barniol, directora del Servicio de Careras Profesionales, Mercè Chacón, coordinadora de Teknós y Anna Paloma, coordinadora de los estudios de Comunicación de la FEC.

Durante el acto, el rector Jordi Montaña ha instado Teknós, la Facultad de Empresa y Comunicación y la Escuela Politécnica Superior, que ofrecen estudios relacionados con el ámbito audiovisual y tecnológico, a trabajar muy estrechamente con el Cluster. A su turno, Xavier Guitart ha manifestado que “estrechar el contacto con las universidades es una prioridad del Cluster”, y ha añadido que “actualmente el sector audiovisual está teniendo un crecimiento espectacular, ya que ha de dotar de contenidos y tecnología toda la capa digital, y por eso la relación con los jóvenes universitarios y preuniversitarios, bien formados y especializados, es totalmente estratégica”.

El Cluster Audiovisual de Cataluña, en colaboración con el Royal Melbourne Institute of Technology (RMIT University), organizó el pasado 29 de mayo en Barcelona la sesión “Strategy, innovation and creativity in rapidly changing digital world”, con la ponencia de Indy Saha, director de estrategia del Laboratorio Creativo de Google (Google Creative Lab).

Durante la ponencia, Saha presentó el Laboratori Creativo de Google, un equipo interdisciplinario con sede en Londres, pero con grupos de trabajos esparcidos por otras ciudades, como Nueva York, San Francisco o Sydney, cuyo principal objetivo es crear pilotos y prototipos de nuevos productos o servicios vinculados a internet y potenciar el uso de la Red para el desarrollo de proyectos creativos y docentes.

Como ejemplo, presentó “DEV.ART Art made with code”, una plataforma creada por Google donde se recogen aquellos proyectos artísticos fundados en el uso de datos; el Google Science Fair, pensado para que, por medio de la programación, desde pequeños, los más jóvenes potencien sus habilidades; o el Hangout Comedy Club, que transforma Youtube en una plataforma de contenidos basados en el humor.

También se refirió a Spell Up de Google Chrome, que aporta facilidades para el aprendizaje de la lengua inglesa; o al Science Museum/Web Lab y el Web Lab de Google Chrome, dos proyectos interconectados que permiten la interacción virtual del usuario con los contenidos del Science Museum.

Finalmente Saha reflexionó sobre la necesidad de generar nuevas dinámicas de trabajo basadas en la colaboración entre las personas y las empresas, la investigación, la multidisciplinariedad y la transdisciplinariedad; y celebró la existencia del Cluster Audiovisual de Cataluña, animando a las empresas que forman parte de ella que aplicasen nuevas maneras de trabajar, potenciando la innovación y la creatividad, una de les claves del éxito de Google.

La viabilidad de establecer vías de colaboración con Barcelona y la posibilidad de explorar nuevas oportunidades de negocio en torno a los contenidos audiovisuales fue una de las ideas que expuso el presidente de la National Association of Television Program Executives (NATPE), Rod Perth, en su conferencia organizada por el Cluster Audiovisual de Cataluña en la sede de Barcelona Activa. La capacidad y el prestigio de Barcelona y su apuesta por el mundo digital, la movilidad y los nuevos negocios, aseguró Perth, son las claves de esta futura colaboración.

NATPE es uno de los eventos más importantes del mundo en lo que concierne la temática de los mercados de contenidos, que se celebra en Miami cada mes de enero. Según expuso ayer, Rod Perth, el objetivo del NATPE es mantener un modelo de mercado de contactos personales y directos, donde puedan encontrarse los grandes referentes de la industria audiovisual, a la vez que se apuesta por la transformación y la adaptación a los cambios en los hábitos de consumo y en el mercado.

La industria, concluyó Perth, se está transformando por efecto de las tecnologías digitales, y los contenidos son la base transversal de esta transformación. “Es por este motivo que el mundo audiovisual necesita encontrar nuevas formas, más frescas e innovadoras, de abrir mercados y establecer relaciones entre compradores y vendedores”.

La visita de Rod Perth a Barcelona incluyó también una reunión con la Fira de Barcelona, Turismo de Barcelona, y un encuentro en Foment del Treball con los representantes del mundo empresarial catalán.