El Pitching Audiovisual Universidad-Indústria es uno de los eventos más relevantes dentro de la Semana del Talento Audiovisual, que este año se celebra del 14 al 18 de noviembre en CaixaForum Barcelona.

Como novedad de esta 8ª edición, las productoras y empresas del sector decidirán qué proyecto de cada categoría recibe el Premio al Desarrollo, con una dotación económica de 2.000€ y una mentoría profesional, que tienen como objetivo hacer más viable la finalización de los proyectos.

Se incorpora por primera vez la categoría de ficción internacional, que se suma a las categorías de ficción, no ficción, formatos de televisión, nuevas ventanas y videojuegos. Todos los proyectos participantes han sido ideados y desarrollados por jóvenes profesionales. En las ediciones previas se han presentado más de 180 proyectos, de los cuales un 40% se han producido o están en fase de producción.

Un proyecto participado por el centro tecnológico socio del clúster Eurecat, ha sido seleccionado por el Instituto Europeo de Innovación y Tecnología (EIT) para impulsar la competitividad de las industrias culturales y creativas en Europa.

Se trata del consorcio ICE (Innovation by Creative Economy), coordinado por el organismo de investigación alemán Fraunhofer y formado por 50 organizaciones europeas, entre las que se encuentra el Clúster Audiovisual de Catalunya en cualidad de entidad asociada. La propuesta presentada ha sido diseñada para desbloquear el valor latente de los sectores y las industrias culturales y creativas para convertirse en un dinamizador para la transformación verde, digital y social de Europa. Se desarrollará mediante la sociedad sin ánimo de lucro EIT Culture & Creativity que empezará a funcionar en 2024 con la financiación de fondo público por un período de 7 años y que se localizará en 6 oficinas diferentes de Europa, una de ellas en Barcelona.

Para su participación en el desarrollo de la propuesta. Eurecat ha contado con el apoyo de ACCIÓ y del ICEC, y liderará una de estas 6 oficinas, llamadas Co-Location Centers, que funcionará como hub para todos los agentes relevantes de la industria de la creatividad y la cultura con un gran impacto para el desarrollo empresarial en el territorio.

El Clúster Audiovisual de Catalunya organiza la 44a edición del INPUT junto con la Universitat Pompeu Fabra y con el apoyo del ICEC, el Ayuntamiento de Barcelona, TV3 y TVE.

INPUT es una organización sin ánimo de lucro formada por creadores y emisoras de programas de televisión que organiza una conferencia anual des de 1978 para discutir y desafiar los límites de la televisión pública. Este año se celebra en Barcelona del 9 al 13 de mayo en el Campus Poblenou de la Universitat Pompeu Fabra (calle Roc Boronat 138) y acogerá a 59 televisiones públicas de 28 países diferentes con el objetivo de ver y debatir sobre la televisión pública.

Se presentan un total de 85 programas, agrupados en 26 sesiones temáticas para ofrecer respuestas alentadoras al reto que nos preocupa: ¿Cómo mantenemos una televisión pública relevante para la audiencia en todo el mundo? Las proyecciones irán acompañadas de debates donde los asistentes de la conferencia podrán discutir con los y las responsables de los programas seleccionados.

Entre estos programas encontramos siete producciones catalanas y españolas de la mano de TV3, TVE y betevé. El programas “Per què volen els avions”, el capítulo del fenómeno televisivo “El crim de la Guàrdia Urbana” y el documental “La Gemma té un pla” de TV3; las series “Yrreal”, “Sequía” y la serie de animación “Mironins” de TVE; y “Oh my goig!”, la serie sobre sexualidad de betevé.

Barcelona ya acogió el INPUT en el año 2004 dentro del Fórum de las Culturas y este año repite candidatura. Además, desde 1994, la Universitat Pompeu Fabra recoge el Archivo INPUT en la Biblioteca del Campus de la Comunicación y, desde ese mismo año, también se organiza anualmente el MINIPUT, una muestra de los mejores programas que han pasado ese año por el INPUT.

Profesionales y directores de comunicación, publicidad, marketing y del sector audiovisual han asistido esta mañana a la 8ª edición de Zoom Marcas, el encuentro anual organizado por el Clúster Audiovisual de Catalunya en colaboración con Foment del Treball Nacional, la Asociación de Directivos de Comunicación de Cataluña Dircom Cataluña, el Club de Marketing de Barcelona y BCMA Spain.

Bajo el título “Branded Content con propósito”, Zoom Marcas ha analizado en una mesa redonda la necesidad de que las marcas cuenten con un propósito claro para impactar de forma positiva en el entorno y en la sociedad, y responder así a las demandas de un consumidor cada vez más consciente y responsable. Este propósito debe ser uno de los protagonistas de la comunicación de marca, por lo que la sesión ha abordado también cómo el branded content es clave para conectar de forma cualitativa con este nuevo consumidor.

¿Ha acelerado la covid-19 la búsqueda de un propósito por parte de las marcas? ¿Puede una marca sin propósito tener éxito? ¿Qué esperamos los consumidores de las marcas? ¿Hace falta que comuniquen de forma activa su propósito? ¿De qué forma el branded content es un activo innovador y eficaz para conectar con el consumidor? ¿Qué formatos son adecuados para el branded content?

Estas son algunas de las cuestiones abordadas en la mesa redonda, que ha contado con la participación de Ana Palencia, Directora de Comunicación Corporativa y Sostenibilidad de Unilever; Carlos Sanchez-Llibre, cofundador de Bakery Group y de Tomando Conciencia, y Marc Ros, fundador y CEO de AFTERSHARE.TV. La periodista Leticia Iglesias, actualmente editora y presentadora del informativo matinal de Telecinco y ex Directora de Comunicación de Coca Cola España, ha moderado la sesión.

El evento, en formato híbrido debido a la actual situación sanitaria, se ha celebrado de forma presencial con aforo reducido, y a la vez, se ha retransmitido en streaming gracias a un innovador sistema de realización audiovisual.

La pandemia de la covid-19 ha acelerado la toma de conciencia de la urgencia de impulsar una transformación profunda. El cambio climático, la revolución tecnológica y las tensiones sociales y económicas, entre otros, son preocupaciones que ya afectan a la toma de decisiones de las marcas y de los consumidores. En este nuevo paradigma, las marcas se erigen como agente clave para impulsar la transformación y es imprescindible que incorporen un propósito claro y definido en su ADN.

El informe anual “Global Marketing Trends 2021” elaborado por Deloitte a partir de una encuesta a más de 2.500 consumidores y 400 ejecutivos de las empresas más relevantes del mundo, destaca el propósito de marca como la principal tendencia del 2021. La agilidad, la human experience, la confianza, la participación, la fusión y el talento son las otras tendencias que marcarán el marketing de este año.

Como afirma Marc Ros, “El propósito de una empresa es aquello por lo que merece existir. La pandemia de la covid19 ha reforzado el hecho de que el fin ya no justifica los medios. Las organizaciones deben redefinir su concepto de crecimiento, más enfocado hacia una conciencia mayor y un impacto menor. Solo sobrevivirán las marcas que sean capaces de solucionar un problema o que tengan algo que mejorar en el ámbito social o ambiental”.

El propósito de marca debe formar parte de la comunicación de cualquier empresa o institución, que ya no se limita a promocionar su producto, sino que explica una historia que transmite este propósito. Hoy en día las marcas deben promover, concienciar y dar ejemplo. Es el caso de Unilever, como explica Ana Palencia: “Somos una marca con propósito desde nuestro nacimiento, aunque no empezamos a comunicarlo hasta el 2010, antes de que se establecieran los Objetivos de Desarrollo Sostenible. Actualmente es un mandato de nuestro presidente que cada una de nuestras marcas tenga un propósito”. Tanto es así que según Palencia “las marcas que comunican el propósito están creciendo el doble de rápido que las que no. Ahora los consumidores son más activos y quieren conectar con marcas que toman responsabilidad y penalizan a las que no lo hacen”.

En este contexto, el branded content es un activo de comunicación de las marcas para conectar con un consumidor cada vez más consciente, comprometido y exigente. Según Carlos Sanchez-Llibre, “El branded content es un activo de comunicación producido por una marca que aporta contenido relevante y de interés para su audiencia”. Sanchez-Llibre también ha destacado que desde la BCMA presentarán próximamente una metodología para analizar cuán alineado está el branded content de una marca con sus valores. “Es importante que todas las marcas puedan usarla para incorporar el propósito en su cadena de valor y ser coherentes con sus compromisos”.

Los expertos de Zoom Marcas han coincidido en que el entorno digital y las nuevas plataformas de entretenimiento están propiciando un gran campo de experimentación en cuanto a nuevos formatos de branded content.

El pasado lunes día 22 de marzo el Clúster Audiovisual de Cataluña celebró el primer Pitching Internacional Talent Abierto en formato híbrido, emitido en streaming desde Barcelona y con la participación de profesionales y productoras audiovisuales de Bélgica, Canadá, Italia, Reino Unido y Francia . Entre ellas destacan algunas como Kinomada (Québec) o ALIEF Films (Reino Unido), responsables de obras de autor seleccionadas a varios festivales reconocidos a nivel mundial, tales como SXSW, el Festival de Málaga, el TIFF (Festival de Cine Internacional de Toronto), o el Festival de Sitges. El acto fue moderado por David Matamoros, conocido productor ganador de varios Oscar y también mentor del programa.

Los proyectos presentados provienen de 4 universidades diferentes (La Salle, UAB, UPF y Blanquerna) y compitieron previamente en el Pitching Audiovisual Universidad-Industria en las categorías de ficción (dos de imagen real y dos de animación), no ficción y formatos de televisión. Así pues, los y las jóvenes responsables de los los proyectos Tripple Nipple, El escudo de Sherwood, 11, Identidad Digital, Ergasía, Part of You y Meet the Star los expusieron ante este panel de productoras audiovisuales internacionales. Los profesionales participantes establecieron vínculos con proyectos similares en sus respectivos países de origen y coincidieron en destacar el altísimo nivel de las presentaciones y su interés para la industria internacional, dando lugar a una valoración general muy positiva.

Talento Abierto es un programa de mentorización para proyectos participantes del Pitching Audiovisual Universidad – Industria con especial potencial para los mercados nacional e internacional. Después de un proceso de formación para la mejora de dichos proyectos, el programa concluye con el Pitching Internacional, hasta ahora celebrado de forma presencial en los platós de las corresponsalías internacionales en Bruselas, que este año alcanza una mayor proyección gracias a las tecnologías digitales.

Con el apoyo de:

Hoy ha tenido lugar la séptima edición del Zoom Marcas, un evento anual organizado por el Cluster Audiovisual de Cataluña con la colaboración de Fomento del Trabajo, la Asociación de Directivos de Comunicación Dircom Cataluña y Club de Marketing de Barcelona.

Al debate, han participado tres expertos en comunicación y marketing de compañías que han destacado por saber adaptarse durante la crisis sanitaria: Jordi Urbea, Senior Vicepresidente de Ogilvy Spain y CEO de Ogilvy Barcelona; Cristina Vall-Llosada, Directora Global de Comunicación Corporativa de SEAT y Pol Vilà, Director de Marketing Digital de Filmin. Ha sido moderado por la periodista Xantal Llavina.

El acto ha comenzado con una presentación del debate en un plató interactivo, con la utilización de realidad aumentada y teletransporte holográfico. Con esta introducción el Clúster Audiovisual de Cataluña ha querido mostrar las ventajas de utilizar las nuevas tecnologías para impulsar nuevas formas de comunicar y poner de relieve el papel clave del sector audiovisual para las grandes empresas.

Los tres ponentes coincidieron en que las marcas deben generar seguridad, enviar energía y positividad, provocar más confianza y personalizar aún más los mensajes para reactivar el consumo. Jordi Urbea ha comentado que «es el momento de recuperar la confianza, las marcas deben atreverse a invertir en comunicación y generar seguridad. Debemos explicar que todo irá bien, que vamos a salir adelante. Es fundamental generar confianza.»

Cristina Vall-Llosada, añadió que las marcas deberán revisar su propósito y adecuarse a lo que esperan los consumidores, en especial los más jóvenes, que ya no tienen suficiente con un buen producto, sino que demandan empresas socialmente responsables.

En palabras de Pol Vilà, «la digitalización no debe implicar deshumanizar, al contrario». En su opinión, las marcas deben empezar a digitalizar, pero con personas detrás que controlen e interpreten los algoritmos como en el caso de Filmin, donde un equipo de curadores selecciona la oferta fílmica.

Para finalizar y como respuesta a las preguntas de los espectadores, los ponentes han recalcado la importancia de la personalización en la comunicación actual y de la segmentación del público objetivo sin perder de vista el aspecto humano, sabiendo que son nuestros consumidores, donde son y qué les interesa.

Zoom Marques es el encuentro anual sobre comunicación de marcas impulsada por el Cluster Audiovisual de Catalunya con la colaboración de Fomento del Trabajo, Dircom Catalunya y Club Marketing Barcelona, ​​dirigida principalmente a profesionales de la publicidad, directores de comunicación, responsables de comunicación corporativa, marketing y agentes destacados del sector audiovisual de Cataluña.

Su objetivo es reflexionar y analizar innovaciones y tendencias disruptivas en el panorama audiovisual, comunicativo y publicitario.

Los últimos meses hemos observado una aceleración exponencial de la digitalización y de la aplicación de Inteligencia Artificial y del Big Data, así como de la importancia de personalizar al máximo para ofrecer contenidos adaptados a las necesidades de cada tipo de consumidor. En paralelo, se ha dado un incremento de los contenidos sociales y de ocio basados, principalmente, en las plataformas.

En tiempos de confinamiento se han producido cambios destacables en el consumo audiovisual: se ha registrado un incremento del 112% en el seguimiento de televisión y radio, del 45% en la lectura de medios digitales y del 55% en el seguimiento de redes sociales. Paralelamente se está poniendo de relieve la necesidad de adoptar valores como el consumo sostenible, mientras las marcas muestran su compromiso social.

Ante esta nueva normalidad nos preguntamos si también estamos ante un nuevo paradigma de la comunicación, cuáles serán las necesidades en los entornos laborales de teletrabajo, como se han modificado los hábitos, el ocio y las necesidades de los consumidores y que se espera de las marcas, las cuales se han de mostrar adaptables y resilientes.

Con el título Brands & Covid, la séptima edición del Zoom Marques recoge todos estos interrogantes para debatir las estrategias de comunicación en tiempos de coronavirus en una mesa redonda online que puede seguir a distancia el próximo 27 de mayo a las 10h .

Para participar como público debe registrarse aquí .

Antes de la sesión recibirá un correo electrónico con las instrucciones para acceder al evento online.

PARTICIPAN:

Jordi Urbea, Senior Vice President d’Ogilvy Spain y CEO d’Ogilvy Barcelona.
Es uno de los profesionales pioneros en Internet de nuestro país, experto en la transformación digital de compañías, negocios y marcas. Ha trabajado con las marcas más importantes desde Ogilvy, agencia multinacional del marketing, la comunicación y la publicidad con 131 oficinas en todo el mundo y más de 20.000 empleados. Ha sido el responsable de la transformación digital de la compañía en Barcelona e impulsor de Ogilvy Upcelerator, la primera aceleradora de start-ups de la firma en el mundo. Coordina el máster en Marketing Directo y Digital de la UPF, es conferenciante y autor de varios libros.

Cristina Vall-Llosada, Responsable de Comunicación Corporativa de SEAT
Licenciada en Comunicación y Relaciones Públicas, se incorporó a SEAT en 2010. Ha liderado la mayor ofensiva de comunicación corporativa de la historia de la firma automovilística, contribuyendo a incrementar su posicionamiento como una compañía reconocida internacionalmente. Anteriormente fue directora de la delegación de Barcelona y miembro del Comité de Dirección de Porter Novelli (actualmente Omnicom PR Group) y profesora de gestión de comunicación de crisis de la Universidad de Girona.

Pol Vilà, Director de Marketing Digital de Filmin
Además de liderar la estrategia digital de la plataforma de cine online Filmin, es Social Media Strategist de Storytel España y consultor de comunicación y marketing digital. Anteriormente trabajó como Director de Social Media en Equipo Singular, liderando el trabajo con marcas como Cinco Jotas, Logitech, Moët & Chandon, Rabat, Le coq sportif, Bodegas Torres, entre otros.

MODERA:

Xantal Llavina, Periodista y Directora y presentadora del programa Revolució 4.0
Licenciada en Periodismo y diplomada en Ciencias Empresariales, actualmente dirige y presenta la cuarta temporada del programa Revolució 4.0 en Catalunya Radio así como la versión televisiva en TV3. Ha trabajado en numerosos medios como TVE, ElPuntAvuiTV, Barça TV, RAC1 o El Periódico de Cataluña, entre otros. Ha sido galardonada con seis reconocimientos por su labor periodística, entre ellos el Premio Mujer TIC Divulgadora 2018 para la Generalitat de Catalunya. Es autora del libro Facebook: Mejore sus relaciones conociendo la red social que conecta el mundo </ em>, publicada por Profit Editorial.

El martes 22 de octubre se celebró la jornada La industria de animación audiovisual en Cataluña, organizada por el Clúster Audiovisual en el marco de la programación profesional del festival Filmets.
La jornada se inició hablando de la rapidez en la evolución de las nuevas técnicas y del papel de las escuelas ofreciendo formación actualizada a los futuros profesionales. Los participantes, que coincidieron en la oportunidad de discutir la animación de una manera transversal, indagaron las características de un tejido industrial que se enfrenta a retos como los cambios en el consumo audiovisual a partir de la aparición de nuevas plataformas y la necesidad de retener el talento y de obtener condiciones institucionales que ayuden a su dinamización.
La mesa redonda, que fue presentada por Josep Viñeta (consejero delegado de Badalona Comunicació) y moderada por Mar Sáez (PROA), contó con la participación de Jordi Mendieta (productor y fundador de Dream Team Concept), Fàtima Vila (directora del centroFX Animation Barcelona 3D & Film School), Juan Carlos Concha (profesor de la Escuela Joso), Marta Alonso (productora ejecutiva de Teidees Audiovisuals) y Xavier Romero (responsable de animación del Área de Coproducciones de TVC).

Esta actividad se encuentra dentro del programa de innovación digital, audiovisual y nuevas tecnologías del clúster audiovisual de Cataluña.

Con el apoyo

El workshop La tecnologia 5G: oportunitats per al sector mobilitat, esports i entreteniment ha donat continuïtat al laboratori que es va iniciar l’any passat i en el que el Clúster Audiovisual va estar activament implicat. La trobada, que va tenir lloc al Circuit de Barcelona-Catalunya ha posat en contacte el sector audiovisual amb d’altres professionals del Mobile World Capital amb presentacions dels aspectes més rellevants de la tecnologia i casos d’ús presentats al MWC19. Watchity, BTV, Visyon i Ebantic van ser els socis del clúster presents a la jornada.

Aquesta activitat es troba dins del programa d’innovació digital, audiovisual i noves tecnologies del clúster audiovisual de Catalunya.
Amb el suport

El Cluster de Salud Mental y el Cluster Audiovisual se encontraron el pasado 31 de mayo en una jornada intercluster para promover colaboraciones entre socios de ambas asociaciones.

Algunas de las iniciativas presentadas por part de los miembros del Cluster de Salud Mental incluyeron, entre otros, proyectos de alfabetización mediática para la prevención de problemas de salud mental en la adolescencia y de visibilización audiovisual de patologías alimentarias y de conducta.

La comunidad audiovisual contó con la participación de Nihao Films, Visyon y NewCo Audiovisual, estos últimos con un proyecto de serie de ficción surgido del último Pitching Audiovisual.

Las ocho ideas presentadas fueron trabajadas posteriormente por parte de los participantes en dinámicas de discusión en grupo para llegar a proyectos de visibilización de TC (Trastornos de Conducta) y TCA (Trastornos de Conducta Alimentaria) en formatos como documentales, series de ficción, web series, realidad virtual o aumentada o programas de televisión.