El Clúster Audiovisual ha col·laborat en l’edició d’InterDocsBarcelona 2015 organitzant conferències amb la participació de varis ponents internacionals.

InterDocsBarcelona és una iniciativa emmarcada dins el Festival Internacional DocsBarcelona i dedicada exclusivament al documental interactiu i transmèdia. Gràcies a l’acció del clúster hi han participat Adam Gee, Commissioning Editor of Multiplatform & Online Video a Channel 4; i Alex Nelson i Robin Cramp, impulsors del BBC Connected Studio. A més de participar com a ponents en les conferències, han actuat també com a finançadors en l’anomenat Interactive Pitch.

Aquestes conferències també formen part del projecte Digital & Media Forum, que el Clúster va iniciar el passat dia 12 de maig a l’auditori de la Blanquerna.

La irrupció d’Internet ha alterat el model de negoci tant de les televisions i les productores, com de les agències de publicitat i les marques. El món audiovisual ha d’adaptar-se a aquest nou ecosistema, ple de reptes, però alhora d’oportunitats, que ofereix noves possibilitats tècniques, comercials i creatives. Són algunes de les conclusions del Digital & Media Forum, organitzat pel Clúster Audiovisual de Catalunya a l’auditori de la Blanquerna.

Per tal de reflexionar sobre les relacions que el món audiovisual manté i mantindrà amb Internet -i viceversa-, sis professionals amb perfils molt diferents han participat en la sessió Digital & Media Forum, repartits en tres blocs temàtics i moderats per Sergi Vicente, director de BTV.

El primer bloc, pensat per reflexionar sobre Internet des de l’àmbit audiovisual, l’ha introduït Toni Esteve (Grup Lavinia), amb una ponència dedicada a les últimes transformacions en les finestres i suports audiovisuals, i als canvis en els hàbits de les audiències que, segons el president de Lavinia, tendeixen a la “immersivitat”: la participació activa en els continguts audiovisuals. A més, ha pronosticat que l’audiovisual tindrà un paper cada vegada més rellevant com a eina educativa en els programes formatius de les escoles.

Al seu torn, Astrid Altadill, Branded Content Strategist de El Terrat, aprofitant la seva experiència en el camp de la publicitat digital, ha explicat com les televisions, les marques i les agències s’han anat introduint a Internet, i de quina manera aquest nou ecosistema obliga a canviar les formes de difusió i producció de continguts, així com idear noves estratègies d’interacció amb els consumidors.

En el segon bloc s’ha parlat de les experiències hibrides que fusionen l’audiovisual amb Internet. El professor i realitzador multimèdia, Arnau Gifreu, destaca les possibilitats artístiques que ofereix un camp com el transmèdia, amb especial menció a alguns projectes innovadors duts a terme a Espanya i Catalunya, com Panzer Chocolate, El Cosmonauta, Maleïda Ciutat o Cyborg Project. Per altra banda, Nataly Ríos, productora de l’empresa britànica Transmedia Storytelling, s’ha referit a les noves estratègies comercials basades en el transmèdia, per mitjà dels quals les marques guanyen presència davant dels seus clients a través de la confecció d’experiències interactives. És el cas de Canal Plus amb 19 Reinos, un joc transmèdia destinat als seguidors de la sèrie Game of Thrones.

El darrer bloc ha tancat la sessió amb dos professionals que han reflexionat sobre l’audiovisual des d’Internet: Oriol Solé, fundador de Seriesly, ha presentat el seu últim projecte: TViso, una plataforma on-line pensada per facilitar i personalitzar el visionat de la programació televisiva; i Eudald Domènech, fundador de Servicom, Telepolis, World Online, Inout TV, Techfoundries, Total Channel i Sincroguia TV, ha acceptat el repte de descriure com serà el món de l’audiovisual en relació amb el d’Internet el 2020. Així conclou que el broadcast encara serà majoritari, però amb una forta presència del second screen, les apps i nous dispositius en un marc de continguts “hiperfragmetats”, molt més personalitzats i dinàmics.

Són realment necessaris els incentius fiscals a la producció? Reverteixen en benefici del sector audiovisual local? Quina ha estat la seva evolució a Europa? Quin impacte ha tingut? Són algunes de les preguntes que Jonathan Olsberg, president de la consultora britànica Olsberg-Spi, ha respost a la sessió que el Clúster Audiovisual de Catalunya ha organitzat avui a Foment del Treball amb el títol: “Incentius fiscals. L’audiovisual com a motor econòmic”.

Segons Jonathan Olsberg, els incentius fiscals, que tendeixen a aplicar cada cop més estats europeus, no només tenen un impacte econòmic positiu en aquells països que n’han implantat, sinó que beneficien les empreses de producció local que participen en les produccions, ja que promouen la interacció amb empreses internacionals, atreuen la inversió estrangera, faciliten l’establiment de coproduccions, estimulen la mobilitat de treballadors i afavoreixen l’adquisició d’experiència.

La prova és que aquells països amb costos alts de producció i que no apliquen incentius (com és el cas d’alguns països escandinaus) han tendit a perdre la inversió estrangera en detriment d’altres països veïns que sí que n’apliquen (com Islàndia).

A més, Olbserg ha remarcat que l’audiovisual i les indústries creatives en general són un dels sectors amb un efecte econòmic multiplicador més elevat. Pel que fa el Regne Unit, segons un estudi de la mateixa consultora Olsberg-Spi, cada lliura invertida en incentius genera més de 12 lliures de valor agregat brut cap a altres sectors i 3,74 lliures d’ingressos addicionals al govern.

La consultora britànica Olsberg-Spi està dedicada a l’assessorament estratègic de les indústries creatives, especialitzada en cinema, TV i mitjans digitals; i ha estat co-autora de l’informe publicat per l’Observatori Europeu de l’Audiovisual “Impact analysis of fiscal incentive schemes supporting film and audiovisual production in Europe”.

Un grup de 20 empreses del Clúster Audiovisual de Catalunya ha visitat avui el 4YFN (Four Years From Now). Convidades per la direcció, han pogut participar d’unes jornades que combinen conferències i tallers, i compten amb una zona expositiva destinada a connectar les startups de l’àmbit digital, media i tecnològic amb els inversors i les empreses.

El 4YFN –la d’enguany ha estat la segona edició- s’està convertint en l’àmbit del Mobile World Congress més estretament relacionat amb la innovació, la creativitat i els continguts emergents.

A més, alguns socis del Clúster han tingut una presència destacada al Mobile World Congress, com Abertis Telecom, que ha presentat diverses solucions relacionades amb la tecnologia 4K i l’Internet de les Coses; BTV, que ha produït informatius diaris per mitjà de smartphones; o Agile Contents, que ha presentat la seva solució de portals multimèdia.

A més, el programa Generació Digital, produït per TV3 en col·laboració amb Createl, emetrà el dimarts 10 el segon programa especial sobre el Mobile World Congress.

Les televisions, el cinema, les productores, les agències de publicitat…, el món audiovisual en general s’està adaptant a les noves pautes de consum d’uns usuaris que tendeixen a tenir un paper cada cop més actiu. Sota aquesta premissa, Ferran Clavell, Responsable d’Innovació i Future Media de la CCMA, ha presentat més d’un centenar d’iniciatives durant la sessió “Tendències d’Innovació Audiovisual” organitzada pel Clúster Audiovisual de Catalunya.

Clavell ha exposat algunes de les diverses propostes que innoven directament sobre els continguts; com la de Gogglebox, programa basat en gravar els espectadors mentre veuen la televisió; formats de Slow TV, que cobreixen la totalitat d’esdeveniments ordinaris (com un viatge en tren a Noruega durant 7 hores); o DogTv, programa de televisió destinat als gossos.

Ha donat exemples de projectes pensats perquè l’usuari exerceixi un paper actiu sobre el contingut, com els documentals web (ex: Alma) o videoclips interactius (ex: Bob Dylan), els videojocs que il·lustren informacions (ex: Fort McMoney) o el periodisme d’immersió (Immersive Journalism).

També s’ha referit als projectes que aposten per la interacció sincronitzada entre el mòbil i la televisió (second screen), oferint així a l’espectador, de forma simultània, des d’informacions complementàries sobre el contingut, fins a la possibilitat de participar-hi (en el cas dels concursos i dels shows de tv). Interacció que també comença a aplicar-se a les sales de cinema.

Finalment ha mostrat algunes de les estratègies que el sector audiovisual fa servir per fer-se un lloc a Internet i particularment a les xarxes socials. “Les televisions ja no s’esperen que l’usuari els vingui a buscar, sinó que ara són elles les que van allà on l’usuari es troba, com Twitter, WhatsApp, Facebook o Youtube.”, advertia Clavell.

El Clúster Audiovisual de Catalunya i el Tecnocampus de Mataró han celebrat el Dia Mundial de la Televisió a Catalunya, amb unes jornades-debat que han aplegat crítics, periodistes i gestors de mitjans de comunicació i productores.

L’acte ha consistit en tres taules rodones amb agents de sectors diferents, des de les quals s’ha convidat a reflexionar sobre l’evolució del món televisiu, els canvis en els hàbits de consum, i les transformacions i nous reptes que ha d’encarar el sector davant la irrupció d’Internet i les noves tecnologies.

Fernando de Felipe (La Vanguardia), Manuel de Luna (El Periódico) i Paula Hernández (Vertele.com), reunits a la primera taula, “Quina televisió tenim. Parlen els crítics”, han coincidit en què el món televisiu necessita de més innovació per atreure noves audiències, sobretot entre els i les més joves.

A la segona taula, “Quina televisió podem fer a Catalunya”, en la qual han participat Antoni Peman (CCMA), Òscar Nogueira (8TV), Àngel Casas (Barcelona TV) i Joan Foguet (XAL), s’han assenyalat les dificultats que actualment travessa el sector, amb la reducció de produccions audiovisuals catalanes, fruit de la disminució dels recursos públics i de la concentració del mercat publicitari en només dos grans grups.

El debat de la tercera taula, “La TV que ve”, s’ha centrat en els reptes que es deriven de la interactivitat, l’augment del directe, els nous operadors de continguts on-line i els models de negoci que responen a les noves pautes de consum. Hi han participat Xavier Fisa (Lavínia Interactiva), Ferran Clavell (CCMA), Xavier Redón (Abertis Telecom), Jaume Ripoll (Filmin) i Àlex del Olmo (Tecnocampus).

Amb l’objectiu de fomentar l’intercanvi de coneixements entre les empreses del sector audiovisual, d’Internet i del disseny, i promoure la (co)creació de projectes conjunts, el Clúster Audiovisual de Catalunya, juntament amb Barcelona Design Innovation Cluster, Clúster Ecommerce & Tech Barcelona i Barcelona Media, ha organitzat “Innovació Col.laborativa. Accelerant la innovació a les indústries culturals i creatives. Promoció de la co.·laboració intersectorial” al CosmoCaixa Barcelona.

La sessió ha estat conduïda per Josep Lluís Sánchez Brugola, expert en innovació, creativitat i estratègia, que ha abordat les últimes tendències en innovació i ha exposat alguns exemples de noves metodologies de treball basades en la col·laboració entre empreses de sectors diferents.

Aquesta jornada forma part del conjunt de sessions sobre innovació que va començar el passat mes de juny al Digital&Media Summit del Sonar +D, i que es continuaran organitzant en un futur pròxim.

Quin paper té i tindrà Internet en el sector audiovisual? Quins nous models de negoci hi poden tenir cabuda? Quines estratègies de distribució online es deriven de la davallada de la distribució analògica? Aquestes són algunes de les preguntes que han provat de respondre Juan Carlos Tous, soci fundador de Filmin i Cameo, i Josep Monleón, director de continguts de Wuaki TV durant la sessió organitzada a la seu de Foment pel Clúster Audiovisual de Catalunya.

Tant Filmin com WuakiTV són plataformes de distribució i de reproducció de continguts online que s’han desenvolupat en el món digital seguint models diferents. WuakiTV, propietat del grup japonès Rakuten, respon a un model d’expansió internacional, ofereix continguts de majors nord-americanes, té 1,5M d’usuaris registrats i més de 100 treballadors/es amb més de 10 nacionalitats diferents. Filmin, per la seva banda, amb 9 treballadors/es, és una plataforma que aposta per l’àmbit local, ofereix continguts en versió original, dóna cabuda als nous creadors/es i participa en festivals i projectes de tot l’estat espanyol.

Tot i que des de perspectives diferents, els dos ponents han coincidit a assenyalar que el futur de l’audiovisual passa per Internet, un mitjà que inevitablement (re)definirà el model de consum i de distribució que s’ha vingut donant fins ara, i que el creixement del sector depèn de l’augment de la quantitat i la varietat de dispositius, així com de la seva capacitat d’interconnexió.

Josep Monleón i Juan Carlos Tous també han advertit que Internet presenta alguns reptes i que el creixement pot topar amb alguns obstacles, com ara la desconfiança que el món digital genera en alguns sectors hegemònics de l’audiovisual, la competència que fa la “pirateria” o la manca de regulació institucional.

El Clúster Audiovisual de Catalunya ha signat un conveni marc de col·laboració amb la Fundació Universitària Balmes, entitat titular del centre Teknós i de la Universitat de Vic-UCC, amb l’objectiu d’incentivar la col·laboració en matèria de docència, recerca, transferència, tecnologia i innovació.

El conveni arriba pocs mesos després de la posada en marxa, el maig passat a la ciutat de Vic, del centre Teknós de formació professional en tecnologia i comunicació, i formalitza un acord que obra nous canals de cooperació entre la universitat i les empreses del sector audiovisual.

Així, a través de la Facultat d’Empresa i Comunicació i de l’Escola Politècnica Superior, la Universitat de Vic – Universitat Central de Catalunya se suma al conjunt d’institucions acadèmiques vinculades al Clúster Audiovisual.

L’acord preveu la promoció d’activitats acadèmiques i de recerca conjuntes, la col·laboració en el desenvolupament d’estudis, així com l’execució de projectes d’interès mutu. A més, fomenta la formació dels estudiants de la UVic-UCC per mitjà de la realització de pràctiques, de treballs de fi de grau o de fi de màster, així com la formació dual dels estudiants de Teknós, en les empreses del Clúster.

A l’acte de signatura hi ha assistit Josep Terradellas, secretari general de la FUB, que ha actuat en nom i representació del director general, Joan Turró; Xavier Guitart, president del Clúster Audiovisual de Catalunya; Joan Rosés, Clúster Manager i Jordi Montaña, rector de la UVic-UCC. També han assistit a la signatura Núria Barniol, directora del Servei de Carreres Professionals, Mercè Chacón, coordinadora de Teknós i Anna Paloma, coordinadora dels estudis de Comunicació de la FEC.

Durant l’acte de signatura, el rector Jordi Montaña ha instat Teknós, la Facultat d’Empresa i Comunicació i l’Escola Politècnica Superior, que ofereixen estudis relacionats amb l’àmbit audiovisual i tecnològic, a treballar molt estretament amb el Clúster. Per la seva banda, Xavier Guitart ha manifestat que “estrènyer el contacte amb les universitats és una prioritat del Clúster”, i ha afegit que “actualment el sector audiovisual està tenint un creixement espectacular, ja que ha de dotar de continguts i tecnologia tota la capa digital, i per això, la relació amb els joves universitaris i preuniversitaris, ben formats i especialitzats, ens és totalment estratègica”.