L’audiovisual no és un sector de risc

L’audiovisual no és un sector de risc. Fa temps que ho veiem“, ha estat una de les frases estrella de la sessió Vies de finançament i gestió empresarial celebrada a la seu de Foment del Treball. Organitzada pel Clúster, s’inscriu en una nova línia d’activitats exclusives per a socis dedicada a informar sobre les últimes novetats en l’àmbit legal i del finançament que afecten la gestió de les empreses.

La frase l’ha pronunciada, durant la seva intervenció, el representant de Triodos Bank,un dels pocs bancs que tenen vies específiques de finançament per al sector audiovisual, especialment en l’àmbit de la producció, la distribució i l’exhibició. Actualment suma prop de tres-cents projectes audiovisuals, finançats només a Catalunya. “La concepció tradicional que l’audiovisual és un sector insolvent encara està molt estesa. A Triodos Bank defensem el contrari. Això sí, cal conèixer bé el sector. Sabem de projectes que han fracassat, no perquè no fossin bons, ni viables, sinó perquè estaven mal finançats.”

Al marge dels bancs tradicionals, en els últims anys han aparegut un ventall d’eines alternatives de finançament. És el cas de Novicap, una empresa fintech, recent però ben implantada, especialitzada en el finançament del circulant de les empreses i que dóna servei exclusivament mitjançant Internet. “Malauradament Espanya és un dels països europeus on els períodes de pagament s’allarguen més. Per això hem creat aquesta eina. Bàsicament anticipem el cobrament de les factures de forma molt àgil, només cal pujar-les a Internet. L’objectiu final és donar una resposta molt ràpida a les tensions de caixa que resulten dels pagaments a seixanta, noranta o fins i tot cent vint dies. Cosa que no solen fer els bancs tradicionals, que en la seva majoria són massa rígids.”

La sessió l’ha completat Riba-Vidal, bufet d’advocats associat al Clúster i especialitzat en l’assistència jurídica a empresaris i directius. Els seus lletrats han seguit de prop l’última reforma del codi penal, que consideren un “tsunami absolut” pel que fa als efectes que té en les empreses. “La nova llei obliga les companyies a implementar una política de prevenció de delictes. Ara, en cas de delicte, el responsable penal ja no és l’individu que l’hagi comès, sinó tota l’empresa. I això pot representar un gran problema a gestors i directius. Sobretot perquè de vegades s’incorre en delictes de forma inconscient, per desconeixement.” Així, han indicat les mesures que les empreses han d’implementar per adaptar-se a la nova reforma de llei.

Sales de cinema, tendències de negoci i gestió del públic

“Sales de cinema, tendències de negoci i gestió del públic” és el títol de la sessió organitzada pel Clúster a la seu de la SGAE Catalunya amb l’objectiu de reflexionar sobre el present i el futur de l’exhibició, els nous models i la seva relació amb l’espectador, la distribució i la producció.

Conduïda per Pio Vernis, director de màrqueting de DeAPlaneta, la sessió ha reunit exemples d’exhibició ja consolidats, com els multisala comercials, representats per Pere Sallent , dels Cinemes Full HD de Cornellà, d’àmbit local; i Lucas Albanell, de Cinesa, empresa d’àmbit multinacional. Tots dos, models de gran format, basats en l’atracció massiva de públic, que acaparen gran part del mercat.

La sessió també ha aplegat altres models d’exhibició, representats per Alberto Tognazzi, de Screenly, empresa dedicada a l’organització de passis sota demanda, i per Nacho Cerdà, de Phenomena Experience, que aposta per recuperar els clàssics en una sala amb pantalla única. En aquest cas, tots dos són models de cinema de proximitat i amb una oferta dirigida a públics més segmentats.

Alhora, Carlos Fernández, de Filmax, ha aportat el punt de vista d’una empresa dedicada tant a la producció, la distribució com l’exhibició, i ha engegat el debat advertint que cal apostar per una major integració d’aquests tres àmbits per tal d’oferir productes de qualitat més ajustats a les sales i a les expectatives dels espectadors.

En conjunt, els ponents han estat d’acord que cal atreure més públic als cinemes, “l’objectiu comú és mobilitzar l’espectador, aixecar-lo del sofà de casa”, però han dissentit en la forma d’aconseguir-ho. Si els multisala aposten per la sofisticació tècnica de les sales (pantalles grans, envoltants, immersives…) i l’orientació del màrqueting cap a un major coneixement de l’espectador; Screenly i Phenomena operen amb la noció que el valor de l’assistència al cinema resideix en l’experiència col·lectiva, i per tant, basen la seva estratègia en la programació de passis concebuts com a esdeveniments i del públic entès com a comunitat.

La producció audiovisual, oportunitat d’inversió

Una producció audiovisual pot ser vista com a un producte financer i, per tant, com a una oportunitat d’inversió. És una idea encara estranya a ulls de molts inversors (i, fins i tot, productors), però que poc a poc s’està estenent tant a escala nacional com internacional, amb casos d’èxit cada vegada més abundants. És el tema que ha abordat la sessió “La producció audiovisual, oportunitat d’inversió”, organitzada pel Clúster amb la col·laboració de PROA, Talenta agencia de valores i Ecija abogados al Cercle d’Economia i que ha inaugurat Raimon Masllorens, president de PROA.

Adrian Guerra, de Nostromo Pictures, és un bon exemple de productor (en aquest cas, de cinema) que ha integrat la inversió privada com a part del finançament dels seus projectes. En la seva intervenció ha explicat de quina manera es relaciona amb els inversors i en quines etapes de la producció de la pel·lícula ho fa: “s’ha de ser seriós, planificar bé el projecte, donar seguretat a l’inversor. Els inversors solen ser molt fidels, i si treballes bé, de ben segur que invertiran en un altre projecte.”

Per altra banda, cada cop són més els assessors que aconsellen invertir en l’àmbit audiovisual, com és el cas de Talenta, una empresa de serveis d’inversió. Un dels seus socis, Roger Miralles ha presentat el tipus d’estructures jurídiques i financeres que habitualment conformen la inversió en un projecte audiovisual, tal com les Agrupacions d’Interès Econòmic (AIE), i els avantatges que això comporta. S’ha referit, també, als riscos existents, que tenen a veure amb la seguretat fiscal, que a Espanya és més aviat baixa, donada l’arbitrarietat de la Hisenda espanyola. “En general, és rentable invertir en l’audiovisual, però s’ha de fer en unes condicions determinades. Per començar, l’inversor ha de ser considerat un productor més.”

No només el cinema, sinó també les series, els documentals i l’animació compten creixentment amb la inversió privada. Carmen Pascual, Juan Salmerón i Emilio Prieto, advocats d’Ecija, fa temps que assessoren projectes molt variats en l’àmbit audiovisual. “Si fins fa poc dominava el cinema, ara ens arriben cada vegada més projectes de series. De fet, amb l’arribada de Netflix, HBO a Espanya i l’aposta que està fent Telefònica, la inversió privada en el món de les series tendirà a créixer, cosa que fins ara era impossible, degut al monopoli de les TV pel que fa als drets i les deduccions.” Sigui com sigui, han remarcat que se sol apostar per projectes audiovisuals amb marcat caràcter internacional, els quals garanteixen uns retorns més segurs.

En general els ponents s’han mostrat optimistes. Les deduccions fiscals, afirmen, són encara massa baixes a Espanya exceptuant Les Canàries i el País Basc, que ofereixen condicions específiques millors. S’espera que les condicions canviïn aportant opcions favorables per a la inversió. A més, l’arquitectura legal està millorant i, des del punt de vista fiscal, a Espanya comença a ser cada cop més segur invertir en l’audiovisual.

Música i audiovisual, noves narratives per a noves finestres

Tot i que en general es tracti d’un gènere difícil de monetitzar, la intersecció entre l’audiovisual i la música fa temps que és dins el programa de grans empreses de producció i distribució. Prova d’això són el National Film Board of Canada (NFBC) i l’Academy Films (Anglaterra), empreses de continguts audiovisuals consolidades que han optat, entre d’altres, pels videoclips.

Per altra banda, les petites empreses independents també han apostat per aquesta intersecció, introduint l’àmbit musical en l’horitzó de la seva producció audiovisual, com Snoop Barcelona, jove agència de publicitat. A més, en aquesta mateixa línia, últimament han sorgit projectes innovadors. És el cas de Genero.TV (Austràlia, Estats Units, Anglaterra), plataforma on-line que connecta artistes musicals i marques amb realitzadors per crear vídeos musicals i altres continguts de vídeo; i Rotor Videos, app on-line basada en la creació personalitzada i ràpida de videoclips musicals.

Totes cinc empreses, referents d’èxit de la intersecció entre l’audiovisual i la música, han participat en la sessió “Música i audiovisual, noves narratives per a noves finestres”, coorganitzada pel Clúster i emmarcada en el programa PrimaveraPro On-Screen, una nova secció del Primavera Sound, que ha tingut lloc al Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB).

Present i futur de la televisió connectada al MAC de Granollers

Els efectes que tindrà la televisió connectada, que fusiona la TV i Internet, són al centre d’un intens debat que s’ha reflectit a la sessió “Present i futur de la televisió connectada”, organitzada pel Clúster en el marc del Mercat Audiovisual de Catalunya (MAC) a Granollers.

La sessió, que forma part del programa Digital & Mèdia Fòrum, l’ha moderat Quino Fernández, consultor de new media, i ha comptat amb la participació de Geni de Vilar, cap de producte a l’àrea de mitjans digitals de la CCMA; Samuel Fabra, project manager de Sony; Xavier Redón, gestor de productes de Cellnex Telecom; i Oriol Solé, CEO de Tviso.com.

L’avaluació de l’impacte de la televisió connectada no és senzill de fer. Actualment encara no és un dispositiu consolidat, tot i que alguns experts vaticinen que en pocs anys tindrà un paper central en la distribució i el visionat de continguts. De fet, segons les dades presentades per Quino Fernández i Samuel Fabra, l’adquisició de televisors connectats va a l’alça (un 34% de la població a Espanya en té), i tot i que encara no representa un nivell significatiu (a França s’arriba al 60% de la població). És poca la gent que, tot i tenir-ne, el connecta a internet (només el 44% dels que en tenen n’aprofita la connectivitat; del qual en resulta que tan sols el 17% de la població utilitza plenament la televisió connectada) però les previsions apunten que els seu ús assolirà els nivells europeus.

Les dades de TV3 també són reveladores. Segons Geni de Vilar, actualment el consum dels productes digitals de TV3 es fa un 48% des dels mòbils i tauletes (proporció que no para de créixer), un 44% des dels ordinadors i un 8% des del televisor connectat.

Davant d’això, Quino Fernández ha afirmat que la televisió connectada encara viu una situació confusa. “Hi ha una guerra de dispositius que desconcerten l’usuari. Com va passar sis anys enrere amb els mòbils o fa vint anys en el cas de la televisió. La gent no sap què ha de comprar”. En aquest mateix sentit, Geni de Vilar (CCMA) ha senyalat que, des del punt de vista d’un televisió com TV3, la manca d’estàndards dificulta el desenvolupament d’aplicacions i serveis. “Els proveïdors no ho posen fàcil”, ha conclòs, davant la qual cosa, Samuel Fabra, al seu torn i per al·lusions, ha volgut precisar que Sony fa temps que aposta per fabricar un tipus d’aparell que integra plenament HbbTV (Hybrid broadcast broadband TV), un estàndard tecnològic europeu que permet l’harmonització de tots els dispositius i que els ponents han acordat que hauria de ser el principal mètode d’accés als continguts online des del televisor.

En la mateixa línia, Xavier Redón (Cellnex Telecom) ha posat el focus en l’evolució que la HbbTV ha tingut en els darrers anys, durant els quals ha anat adquirint cada cop més prestacions i ha entrat a més països europeus. Ha presentat, també, alguns casos de l’ús variat que se’n fa a Europa, on s’hi inclouen aplicacions per a nens, programes de TV, resultats esportius, dades meteorològiques, jocs, etc.; i ha afegit que un dels problemes a Espanya és que la HbbTV és encara massa desconeguda perquè, entre altres coses, no se’n fa publicitat.

Des d’un visió estrictament vinculada a Internet, Oriol Solé, CEO d’una plataforma on-line especialitzada en la catalogació i gestió personalitzada de continguts audiovisuals (Tviso.com), ha advertit que encara és aviat per estar segurs de quin serà el comportament de l’usuari davant la televisió connectada i la seva interacció amb els altres dispositius. Tenint en compte, a més, que molt probablement l’ús més tradicional de la televisió no desapareixerà.

En consonància, Geni de Vilar ha senyalat que l’aposta de TV3, de cara al futur, es basa en l’adaptació plena dels continguts a les necessitats de l’usuari mitjançant l’experiència multi-dispositiu i personalitzada. És a dir, s’aposta per una oferta de continguts que tingui sempre en compte cada tipus de dispositiu amb relació a la situació concreta de l’usuari (si és al metro de camí a la feina, o a casa al vespre, etc.). La cap de producte a l’àrea de mitjans digitals de la CCMA ha conclòs, a més, que en qualsevol cas un dels reptes més grans d’aquest model d’experiència és i serà la monetització del propi contingut.

Mitjans de comunicació i poder, amb Moisés Naím

Que el poder és més fàcil d’obtenir, més difícil de gestionar i més fàcil de perdre és una de les principals premisses amb què Moisés Naím, ex-director executiu del Banc Mundial, director del programa Efecto Naím, ha presentat la sessió “Mitjans de comunicació i poder”, organitzada pel Clúster i el CAC a La Pedrera de Barcelona.

El poder polític, econòmic o empresarial es torna cada cop més dissoluble. Segons Naím, ho demostra, per exemple, la irrupció de Trump en el Partit Republicà, o de Podemos en l’escenari espanyol, el qual desafia el domini històric del PSOE; també la ferotge competència que ofereix una creació molt jove, AirBNB, dins la indústria hotelera; o, en el terreny audiovisual, el malson que la plataforma Netflix representa per a les grans empreses com HBO o CBS.

Això afecta els mitjans de comunicació i els nous canals, com Internet. De fet, l’assagista veneçolà ha remarcat que en aquest context en el qual el poder és més canviant que mai, la pugna pel control de la informació és central, i ha donat força exemples de la “batalla cibernètica” que els poders polítics, també empresarials, lliuren en l’àmbit de la comunicació.

La sessió, que ha aplegat un centenar de persones, ha estat inaugurada pel president del CAC, Roger Loppacher, i moderada per Xavier Guitart, president del Clúster.

Podeu veure el VÍDEO de la sessió.

YouTube, negoci i oportunitat per a les marques

YouTube suposa una oportunitat comercial per a les marques i una oportunitat creativa per a productores i agències. Conté un gran volum d’espectadors, dóna molta llibertat pel que fa a la creació de continguts i ofereix una manera d’identificar, mesurar i segmentar l’audiència (i els diferents targets) més eficient que en els canals tradicionals. En definitiva, obre tot un ventall de noves possibilitats per al posicionament de les marques.

Carlos Ortet, de Zoopa, i Xavier Alabart, d’UpVideo, totes dues empreses associades al Clúster, han defensat aquesta idea a la sessió “Youtube, negoci i oportunitat per a les marques”, emmarcada en el programa Digital & Mèdia Fòrum que ha tingut lloc a la seu de Foment del Treball, inclòs en el cicle Reinventa’t.

Durant la sessió han presentat alguns casos i estratègies on els nous ingredients de relació amb l’espectador i de creació de continguts que ofereix YouTube han permès que les marques, juntament amb les productores i agències, aconseguissin posicionar els seus productes amb èxit i ampliar les seves quotes de fidelització i venda.

També han advertit que encara hi ha molt camí per recórrer al canal, des del punt de vista de les possibilitats de negoci. Cal, per començar, que es produeixi un canvi en la concepció que tenen les marques de la manera de fer publicitat, arrelada en els models canònics de l’spot publicitari tradicional. Tot i així, tant C. Ortet com X. Alabart confien que aquest escenari s’anirà transformant, com ja s’està veient en altres països.

YouTube vist pels “youtubers”

Hi ha negoci a YouTube, més enllà dels grans canals? Quins desafiaments ha de confrontar un “youtuber”? Què atrau les audiències? Entre d’altres, aquestes han estat les preguntes formulades per Xavier Alabart, conductor de la sessió i cofundador d’Up Video, a uns quants joves catalans que gestionen canals de Youtube amb èxit.

Ha estat una sessió dinàmica acollida per l’antiga fàbrica d’Estrella Damm i que està emmarcada en el Digital & Mèdia Fòrum 2016, programa ideat pel Clúster amb l’objectiu de pensar i connectar el món digital amb els mèdia.

Hi ha participat Valenti Sanjuan, especialitzat en l’esport i amb una llarga trajectòria en el sector de l’audiovisual; Eduard Esteller (pro Android), que posa el focus en els mòbils i les apps; Mel Dominguez (Focusing) i Belena Gaynor, monologuistes sobre temes variats; Neus Viciana (Fetsquins), especialitzada en moda; Jordi Cor, assessor de “youtubers”; Ester Molina (Shinya Murata), centrada en la temàtica japonesa i Sandra Pedrosa, nouvinguda a YouTube.

En conjunt, els ponents han coincidit a afirmar que YouTube és un nou ecosistema que està en plena expansió, rivalitza amb la televisió, ja que acumula audiències de forma creixent, i ofereix múltiples oportunitats de negoci.

Es presenta l’informe “Radiografia econòmica de la indústria audiovisual de Catalunya”

El Clúster Audiovisual ha presentat la “Radiografia Econòmica de la Indústria Audiovisual de Catalunya”, un informe que recull les principals dades del sector a Catalunya, en relació amb Espanya i amb alguns països europeus.

Segons l’estudi, la indústria audiovisual catalana es comença a recuperar després de perdre el 40% de valor econòmic durant el període de crisi 2008-2013, una de les caigudes econòmiques més severes a Catalunya.

L’augment de la inversió publicitària en televisió el 2015, la implantació de la taxa audiovisual als operadors de telecomunicacions i el clima constatat entre les empreses associades al Clúster Audiovisual de Catalunya en són alguns indicadors.

L’acte s’ha celebrat al Cercle d’Economia de Barcelona i ha comptat amb la participació de Marta Llatcha, del Gabinet Tècnic del Departament de Cultura, Xavier Cubeles, investigador a Eurecat i professor en economia de les indústries creatives a la UPF, i Manel Pérez, sotsdirector de La Vanguardia.

L’estudi i les presentacions dels ponents es poden descarregar AQUÍ

 

 

Conveni amb l’EMAV

El Clúster Audiovisual i l’Escola de Mitjans Audiovisuals de Barcelona (EMAV) han signat un conveni de col·laboració que té com a objectiu facilitar la inserció laboral dels alumnes i divulgar els projectes sorgits de l’escola entre les empreses del sector. EMAV és una escola pública creada el 1970, depén del Consorci d’Educació de Barcelona i es dedica a la formació professional en el camp de la Comunicació Audiovisual. El conveni s’inscriu en la línia de col·laboració que el Clúster manté amb les universitats i centres educatius de cara a canalitzar la professionalització del talent emergent.

A la fotografia, d’esquerra a dreta: Vicente Barella, professor de l’EMAV, Xavier Guitart, president del Clúster, Genís Boquet, director de l’Emav, i Joan Rosés, clúster manager.

El Clúster promou l’AEI Barcelona Media Alliance

El Clúster Audiovisual de Catalunya, juntament amb el centre tecnològic de Catalunya Eurecat, Enciclopèdia Catalana i Acceso Group, ha signat la constitució de l’AEI Barcelona Media Alliance, associació destinada a promoure projectes de recerca i innovació en l’àmbit de les indústries culturals i creatives.

Les indústries culturals i basades de l’experiència són un dels set àmbits sectorials líders fixats en l’estratègia RIS3CAT, establerta amb l’objectiu d’impulsar la recerca i la innovació per a l’especialització intel·ligent de Catalunya, d’acord amb les exigències formulades per la UE en aquest sentit.

L’activitat de Barcelona Media Alliance comprèn les indústries culturals i creatives i, molt especialment, l’audiovisual i el multimèdia, els llibres i la premsa, la publicitat, el patrimoni, arxius i biblioteques, les arts visuals, i les arts escèniques i musicals.

Barcelona Media Alliance assumirà les activitats de l’AEI Barcelona Media Cluster, amb la finalitat de mantenir l’impuls de les iniciatives orientades al foment de la innovació, que ha desenvolupat des de 2007.

A Catalunya, el sector cultural i creatiu ocupa 103.332 treballadors i representa el 2% del PIB.

El Zoom Marques reuneix marques, agències i productores per parlar de les noves tendències en “branded content”

El passat 2 de desembre va tenir lloc la segona edició de Zoom Marques, una trobada de marques, agències i productores organitzada pel clúster amb la finalitat de reflexionar sobre el sector de la publicitat i la comunicació de marques. El tema de la jornada era el branded content i tenia com a objectiu que les marques i les seves agències debatessin amb les productores sobre les possibilitats que ofereix aquest tipus de publicitat en alça en els últims temps.

En primer lloc es va presentar el cas de Cinergía, projecte de Gas Natural, presentat per la seva Directora de Patrocini, Cristina Riba, i per la responsable de Content Marketing d’El Terrat, Astrid Altadill.

En relació a l’exemple de Cinergía, el salt del patrocini a la producció de continguts ha augmentat espectacularment la repercussió de les campanyes i l’engagement del públic, sempre que el contingut sigui de qualitat, cosa que en el cas de Cinergía garantien els directors i actors de primer nivell que hi van participar.

D’altra banda, cal destacar la manera com la marca va utilitzar tots els canals a la seva disposició per moure aquest contingut i fer-lo arribar a l’audiència. Això va incloure des dels mitjans convencionals i els esdeveniments patrocinats per la marca fins a les xarxes socials dels mateixos actors.

A continuació es va fer una breu presentació per centrar els conceptes de patrocini, product placement i branded content, abans de passar al debat.

Les productores van manifestar que se sentien ignorades i van sol·licitar un major protagonisme en la definició dels projectes. Al seu torn, tant les marques com les agències van reconèixer la dificultat d’introduir estratègies de branded content en la comunicació, davant la publicitat convencional, especialment per a aquelles empreses que tenen els seus centres de decisió fora del país.

Però hi va haver unanimitat a l’hora d’acceptar que el branded content està cridat a ser vital en la definició de la marca, especialment quan altres tipus de publicitat progressivament van perdent efectivitat.

 

Segona edició del Dia Mundial de la Televisió

El Dia Mundial de la Televisió s’ha tornat a celebrar amb una segona edició de nou organitzada a Mataró pel Clúster Audiovisual de Catalunya, juntament amb el Col·legi d’Enginyers Tècnics i Pèrits de Telecomunicació de Catalunya, l’Ajuntament de Mataró i el TecnoCampus.

Una de les novetats d’enguany ha estat que, a més dels professionals del sector i els experts universitaris, s’hi han afegit alguns representants polítics, els quals han participat en un extens debat sobre el present i futur de la televisió a Catalunya.

Els assistents s’han repartit en tres taules de debat que cobrien els punts de vista de les televisions, les universitats i partits polítics.

En la primera, que duia per títol “La televisió que ve: quines són les tendències”, moderada per Antoni Esteve (Grup Lavinia), hi han participat Àlex Martínez (Movistar+), Pere Vila (TVE), Sergi Vicente (BTV), Martí Patxot (Corporació Catalana de Mitjans Audiovisuals) i Rubén Mayoral (El Terrat). S’hi ha destacat la necessitat d’innovar en els continguts, amb apostes com les sèries de producció pròpia, tot protegint els creadors contra la pirateria. La innovació, han dit, també s’ha de centrar en el llenguatge usat i en la interacció amb l’audiència.

En la segona, “Les universitats produeixen el perfil adequat per a les noves oportunitats de l’audiovisual?”, on han participat els professors Enric Marín (Universitat Autònoma de Barcelona), Carme Basté (Universitat Ramon Llull), Jordi Balló (Universitat Pompeu Fabra) i Àlex del Olmo (TecnoCampus), s’ha defensat la formació que reben els futurs professionals, i l’amplitud de possibilitats que obren els nous formats vinculats a Internet. També s’han reclamat polítiques públiques per apostar pel sector de l’audiovisual català. El moderador de la taula ha estat Salvador Alsius, vicepresident del Consell de l’Audiovisual de Catalunya.

Finalment, en la tercera taula, titulada “La televisió canvia: què en pensen els polítics?”, hi ha intervingut membres dels grups parlamentaris: Sergi Sabrià (Junts pel Sí), David Mejía (Ciutadans), Alícia Romero (PSC), Marta Ribas (Catalunya Sí que es Pot), Santiago Rodríguez (Partit Popular de Catalunya) i Antonio Baños (CUP). El debat s’ha centrat en el paper dels mitjans públics, en particular dels canals de la Corporació Catalana de Mitjans Audiovisuals, als quals s’ha reclamat innovació, aposta per la producció i pluralitat en els informatius. En aquest cas qui ha moderat la xerrada ha estat Tinet Rubira, director de Gestmusic Endemol.

En la cloenda, Albert Om, periodista i presentador de TV, ha destacat que “el futur de la televisió no depèn tant de la tecnologia com dels continguts bons que es fan”. També ha reclamat que es prestigiï el mitjà i ha lamentat que “passa com amb el futbol, que tothom hi entén i s’atreveix a desqualificar-lo”.

El GAC celebra el seu segon Pitching Forum

Guionistes Associats de Catalunya organitza, amb el suport de FAGA i l’Arts Santa Mònica i la col·laboració de l’Acadèmia del Cinema Català, PROA, Clúster Audiovisual de Catalunya i Televisió de Catalunya, el II Pitching Forum.

L’acte se celebra avui a partir de les 18 hores a l’Arts Santa Mònica (Les Rambles, 7. BCN).

Els projectes escollits són:
El monstruo de Oneli – Daniel Resnich (Aventures històriques)
El síndrome de Cotard – Josep Lluís Gómez Frechilla (Drama/Suspens/Terror)
Eva y Abel – Antonio Bertolo (Drama)
Ganar un Oscar – Quim Badenes (Documental)
Grímsey – Alexandre Cancelo (Comèdia dramàtica)
No soy una buena persona – Juan José Duran (Drama/Suspens)
Raíces – Josep Lluís Gómez Frechilla (Comèdia dramàtica)
Reto Stradivarius – Josep Padró (Thriller)
Siempre mía, María – Beatriz Vidal (Melodrama)
La habitación de María – María Mínguez (Comèdia dramàtica)

Gràcies a l’acord entre el GAC i el Clúster Audiovisual, també hi seran presents dos dels documentals del Pitching Universitat-Indústria celebrat els passats 21 i el 22 d’octubre:
Baixar del pòdium – Ana Arjol i Joan Espina (Documental)
El gran premi de Carol – Marc Vila (Documental)

Després que tots els seleccionats exposin el seu projecte, hi haurà un espai destinat a networking, perquè aquells productors interessats puguin aprofundir en algun dels punts dels guions presentats.

Èxit de participació al Pitching Audiovisual Universitat-Indústria

Els dies 21 i 22 d’octubre ha tingut lloc la primera edició del Pitching Audiovisual Universitat-Indústria, una trobada impulsada i promoguda pel Clúster, en la qual els estudiants universitaris han pogut presentar els seus projectes de ficció, no ficció i noves finestres a empreses del sector audiovisual.

L’esdeveniment ha superat les expectatives. Hi han participat 12 centres universitaris catalans. S’han seleccionat 16 projectes. Hi han assistit 58 empreses audiovisuals i un total de 227 persones. S’han celebrat 107 reunions entre els alumnes i les productores.

La iniciativa tenia com a objectiu fomentar la incorporació a la indústria de les noves promocions universitàries i, en aquest sentit, Xavier Guitart, President del Clúster Audiovisual, ha expressat la seva satisfacció “pel gran nivell d’implicació de la indústria i de les universitats en aquesta primera edició”. També ha afirmat que “la integració i la complicitat de tots els agents del sector són la clau que permetrà enfortir la indústria audiovisual de Catalunya”.

Els 16 projectes seleccionats han estat:

De noves finestres, No Signal, 461, Incredible Shrinking Detective i Cubzzle.

En l’àmbit de ficció, s’han avaluat Daimon, L’Última Carta, The Show of God Mediocrity.

Pel que fa a la no ficció, els títols són I Quartieri Spagnoli, Detrás de los perjuicios, La realitat dels somnis, In(capaços), Reinventados, Lligams i El Gran Premi de Carol.

Els 12 centres universitaris que hi han participat són Universitat Autònoma de Barcelona (UAB), Universitat de Barcelona (UB), Facultat de Comunicació i Relacions Internacionals de Blanquerna (Universitat Ramon Llull), Universitat Pompeu Fabra (UPF), Universitat Rovira i Virgili (URV), Universitat de Lleida (UdL), Universitat de Vic (UVIC), Universitat Internacional de Catalunya (UIC), La Salle Campus Barcelona (Universitat Ramon Llull), Universitat Abad Oliba (CEU), Escola Universitària ERAM (Universitat de Girona) i Escola Superior Politècnica
Tecnocampus Mataró.

A més, el Pitching Audiovisual Universitat-Indústria ha comptat amb la col·laboració de TV3, BTV i 8TV.

 

Doris Fong, d’Invest Hong Kong, es reuneix amb el Clúster

Doris Fong, cap d’Indústries Creatives d’InvestHK, ha visitat el Clúster i s’ha reunit amb un grup d’empreses interessades en el mercat audiovisual xinés.

InvestHK és l’oficina governamental que canalitza inversions i promou negocis a Hong Kong com a porta d’entrada al mercat xinés.

Segons Doris Fong, un dels principals atractius rau en què les coproduccions audiovisuals amb empreses de Hong Kong obtenen quotes preferents per al mercat xinés. També ha destacat la vitalitat del districte cultural internacional de West Kowloon i les oportunitats creixents de Hong Kong per a les empreses de disseny.

Barcelona serà la ciutat convidada a la Business of Dessign Week 2015 que se celebrarà a Hong Kong del 30 de novembre al 5 de desembre.

El Clúster al Cineposium 2015

El Clúster Audiovisual de Catalunya ha col·laborat activament amb el Cineposium 2015, el congrés internacional de Film Comissions que s’ha celebrat a Barcelona del 24 al 26 de setembre i ha aplegat professionals de l’audiovisual d’arreu del món.

El tema central enguany ha estat la relació entre la producció audiovisual i el turisme. Per això, els diferents ponents han analitzat aquells casos en els qual la indústria audiovisual i la turística han treballat conjuntament i amb èxit en la producció i promoció de pel·lícules i sèries.

Un tema rellevant, tenint en compte que Catalunya és una destinació turística de primer nivell i que, segons el balanç que ha presentat la Barcelona Film Comission per al 2014, els rodatges a Barcelona no han parat de créixer (han crescut un 23% respecte de 2013 i un 61% respecte de 2011).

El Clúster ha col·laborat amb el Cineposium 2015 en l’organització de l’acte de cloenda, en el qual s’ha presentat breument el talent de la indústria audiovisual catalana i s’han compartit projectes i impressions amb els diferents delegats i ponents internacionals.

 

Conveni amb la Universitat Internacional de Catalunya

El Clúster Audiovisual de Catalunya i la Facultat de Ciències de la Comunicació de la Universitat Internacional de Catalunya (UIC) han signat un conveni de col·laboració per mitjà del qual es comprometen a treballar conjuntament en la realització de projectes, estudis i actes de dinamització del sector audiovisual.

L’acord, firmat per Xavier Guitart i Domènech, President del Clúster, i el Dr. Pere Alavedra i Ribot, Rector de la UIC, té com a objectiu potenciar la innovació, la creativitat i el talent dels sectors audiovisual i universitari.

Per això contempla que la UIC i el Clúster participin respectivament en les trobades sectorials, intercanviïn comunicacions i publicacions, i divulguin entre els seus membres, les activitats i els esdeveniments relacionats amb l’audiovisual.

Segon Esmorzar-Trobada de socis

Un grup d’empreses associades al Clúster s’ha tornat a trobar en la segona sessió dels Esmorzars-Trobada, un acte pensat perquè els socis intercanviïn idees i projectes.

Aquesta segona sessió ha comptat amb les intervencions de Carles Rams d’Ebantic, Fèlix Balbas de Minimo VFX i Sergi Vicente de BTV.

Carles Rams ha descrit els projectes i solucions d’Ebantic, una empresa especialitzada en sistemes d’organització de continguts digitals multimèdia. D’una banda, el BPM4Media, una solució que facilita la gestió de continguts audiovisuals; i de l’altra, el M4Media, creat per gestionar d’una manera més eficient els arxius digitals.

Al seu torn, Fèlix Balbas ha presentat Minimo VFX, una empresa de constitució recent, però amb professionals de molta trajectòria, especialitzada en la creació de personatges d’animació i amb una bossa de clients del cinema i la publicitat eminentment internacional. Balbas, a més, ha llençat una proposta de futur: l’organització d’un nucli d’empreses i professionals d’alt nivell que treballin conjuntament amb l’objectiu d’abastar tota la cadena de creació d’efectes especials.

Sergi Vicente ha assenyalat que actualment BTV aposta per la innovació i per una major participació de l’audiència. Per això la televisió ha obert una nova línia de demanda de projectes transmèdia. A més, juntament amb Barcelona Activa, han creat el BTV Lab, un espai de col·laboració que integra l’acceleració de projectes, l’experimentació amb periodisme de dades i el coneixement compartit.

L’audiovisual i el món digital es tornen a trobar al Sónar+D 2015

El Clúster Audiovisual de Catalunya, juntament amb Barcelona Tech City i el Sónar+D, ha organitzat la segona edició del Digital&Media Summit, la trobada entre empreses de l’audiovisual i del món tecnològic i digital.

Una quinzena d’empreses de cada sector han intercanviat experiències i han explorat noves vies de col·laboració en projectes de mutu interès. La sessió l’ha moderat Josep Lluis Sanchez Brugarola, de l’equip d’Infonomia.