La Setmana del Talent Audiovisual, iniciativa única a Europa impulsada pel Clúster Audiovisual de Catalunya amb l’objectiu de connectar el talent emergent dels centres universitaris amb la indústria audiovisual, ha celebrat enguany els seus 10 anys en una edició que ha tingut lloc del 25 al 29 de novembre al Disseny Hub Barcelona.

Els actes centrals d’aquesta edició han sigut l’acte de celebració del 10è aniversari, el Pitching Audiovisual, i la conferència sobre tecnologies i infraestructures. Durant cinc dies, s’han ofert dinàmiques de networking, sessions amb experts i activitats pensades per a facilitar el contacte entre el sector audiovisual i el nou talent.

El dimarts 26 al vespre, va tenir lloc la celebració dels 10 anys en un acte conduït pel periodista Xavi Coral, on s’hi van reunir participants d’alguna de les edicions del Pitching Audiovisual. Vam fer un repàs de la vida d’alguns d’aquests projectes i vam parlar amb els diferents agents d’aquest procés: estudiants, empreses i universitats.

Es va presentar Històries de Talent, un curt documental que recull diversos d’aquests testimonis. Una peça plena d’emoció que reviu aquestes històries de col·laboració i emprenedoria.

Al llarg d’aquests 10 anys s’han presentat 282 projectes, 135 dels quals han estat produïts o estan en desenvolupament. Hi han participat 489 estudiants, 36 centres universitaris i 409 representants d’empreses.

A partir de dimecres i durant tres jornades, va tenir lloc el Pitching Audiovisual Universitat-Indústria d’enguany. En aquesta edició hi van participar 61 nous talents i es van presentar 39 projectes en les categories de Ficció, No Ficció, Entreteniment, Videojocs i Noves Tecnologies & Experiències Immersives; procedents de centres universitaris catalans, espanyols i europeus. Ho van fer davant d’empreses i productores audiovisuals amb l’objectiu de captar el seu interès i ajuda per a poder-los tirar endavant.

Com a novetat del Pitching d’enguany i amb l’objectiu de contribuir a la conclusió d’una obra de no ficció, 7 empreses sòcies del Clúster Audiovisual van tenir la iniciativa d’atorgar un premi consistent en els seus serveis pel projecte guanyador. Anomenat Premi Especial Indústria, consisteix en la utilització de diferents serveis que ocupen la cadena de valor del sector audiovisual. Les empreses participants de la iniciativa son Benecé Produccions, Metropolitana, Deluxe Spain, BSO (Banda Sonora Original), Ovide, Antaviana Films, Only Postproduction.

Per altra banda, en aquesta edició es va continuar atorgant un total de cinc premis al desenvolupament, un per a cada sessió de Pitching. Aquests premis tenen una dotació econòmica de 2000 euros i unes mentories amb professionals experts, i son atorgats pels professionals de cada sessió.

Una de les conferències destacades de la setmana va ser “Les infraestructures i tecnologies de l’estratègia audiovisual catalana”, on hi van participar Miquel Rutllant, President del Clúster Audiovisual de Catalunya i director general del Grup Lavinia; Mª Carmen Fernández Tallon, Chief Innovation Officer de MediaPro; Natàlia Prats, Directora d’Infraestructures Digitals i Tecnològiques a 3Cat; Xavier Cubeles, Investigador a Eurecat; Cristina Brandner, Gerent del Parc Audiovisual de Catalunya; Marc López, Director del programa Catalunya Media City. Va ser moderada per la periodista Xantal Llavina.

Durant la sessió es va presentar l’Informe Noves tecnologies aplicades a platós i infraestructures audiovisuals per a la producció realitzat pel Clúster Audiovisual amb Eurecat, Layers of Reality i el Parc Audiovisual de Catalunya que compta amb el suport d’ACCIÓ. El document que s’ha realitzat a partir d’entrevistes amb més de 40 empreses del sector i que posa el focus en dos elements clau: els espais de producció i serveis tècnics audiovisuals, i els serveis al núvol, centres de dades, telecomunicacions i connectivitat. Sobre l’Informe, Xavier Cubeles va afirmar que “per poder desenvolupar un sector audiovisual a Catalunya de manera forta, necessitem que aquestes dues potes es desenvolupin amb el potencial més ampli”.

Dels participants a la taula, alguns agents com Mediapro, Grup Lavinia o 3Cat, ja estan adoptant noves tecnologies com la producció virtual amb pantalles LED o les experiències immersives en els seus productes audiovisuals. Miquel Rutllant va assegurar que “gràcies a la tecnologia, des de la indústria audiovisual conquerim nous espais”.

Per altra banda, la Setmana del Talent Audiovisual va acollir altres conferències com la “20 casos pràctics de l’ús de la IA en continguts” (Observatori Switch) i “La ficció inclusiva des de la creació d’històries”.

El programa també va comptar amb un ample recull d’activitats com el Coproduction Meetings (trobades de coproducció internacional), el workshop amb els participants del projecte del Pacte del Talent, el Meet the Experts (amb professionals eco managers i coordinadores d’intimitat) i el Mercat de Nous Professionals (un mercat de treball co-organitzat amb BarcelonaActiva).

El Clúster Audiovisual de Catalunya i les empreses sòcies 119.media, Bah! Studios, Teatre Tantarantana i WindowSight han estat convidats a participar a la segona edició del Creativity Meets Clusters, un esdeveniment de matchmaking internacional pel sector de les indústries creatives que va tenir lloc a Bari el 19 i 20 de novembre.

L’acte, organitzat pel clúster italià Puglia Creativa, ha ofert a les empreses l’oportunitat de presentar els seus productes i serveis davant una audiència internacional, així com la possibilitat d’agendar reunions one-to-one amb la resta de participants per explorar sinergies i noves oportunitats de negoci en altres mercats. A més, el programa inclou sessions plenàries sobre temes d’interès general per al sector, com ara el finançament.

Enguany, l’esdeveniment ha fet un salt exponencial, involucrant 17 clústers, prop de 200 empreses de 18 països diferents i celebrant fins a 290 reunions b2b. L’esdeveniment ha comptat també amb la presència d’institucions de gran rellevància en el panorama empresarial i cultural europeu, com ara Enterprise Europe Network, EIT Culture & Creativity, o DG Grow.

És el segon any que el clúster participa en aquesta trobada, punta de llança d’una col·laboració en continuïtat entre clústers per estrènyer llaços i millorar la competitivitat de les empreses del sector. En aquest sentit, el grup treballa actualment en l’elaboració del Manifest de Bari, una declaració que buscar establir una estratègia comuna per reforçar l’ecosistema creatiu europeu.

Autènticament vinya és el slogan que inspira la campanya comercial que l’empresa sòcia del clúster Broadcaster ha realitzat del Celler Can Pasqual de Gelida en el marc de SINAVI, una iniciativa cooperativa entre les cadenes de valor de l’audiovisual i del món vitivinícola amb el suport d’ACCIÓ.

Durant un any, els clústers audiovisual i INNOVI i alguns dels seus socis, han treballat conjuntament un projecte que fos demostratiu del potencial de l’audiovisual en la comunicació de la cultura del vi. SINAVI ha suposat la via per establir sinergies entre dos sectors profundament arrelats a la cultura catalana però que, fins al moment, no havien col·laborat de forma estable.

En el cas de l’audiovisual s’ha comptat amb la participació de Broadcaster, productora especialitzada en brand journalism que treballa a partir de l’estratègia digital, la creació de continguts, les estratègies de comunicació i la producció de documentals i mitjans. L’empresa ha participat en la creació d’un relat comunicatiu innovador per al sector del vi que ha de servir com a exemple de bones pràctiques per a la resta d’empreses de la cadena de valor del vi. Per a fer-ho s’ha triat l’exemple de Can Pasqual de Gelida. Tot i no ser beneficiari directe del projecte, es va triar com a exemple demostrador d’un microceller a càrrec d’una família que treballa tots els aspectes del vi, des del camp fins a la seva comercialització, que posa el paisatge al centre i que té una dona com a líder del projecte.

Amb finançament dels fons IRC (Iniciatives de Reforç de la Competitivitat) d’ACCIÓ, el projecte SINAVI ha volgut donar resposta a reptes del sector vitivinícola com són comunicar els productes i comunicar la cultura del vi en el cas dels cellers de tamany reduït amb una trajectòria i possibilitats limitades en quant a màrqueting, així com subratllar la importància del territori com a elaborador de vins i pioners en les seves formes de fer. També ha abordat objectius vertebradors de la indústria audiovisual com són fomentar la col·laboració intersectorial per mostrar l’audiovisual com a servei transversal i detectar potencials espais de creixement del negoci.

Altres activitats del projecte han estat una jornada interclúster en el marc del festival Most de 2023, una col·laboració internacional amb les cadenes de valor del vi i l’audiovisual de la regió argentina de Mendoza i l’elaboració d’una guia amb recursos comunicatius audiovisuals per al món del vi.

El passat dimecres 29 de maig es va celebrar l’11 edició del Zoom Marques a Foment del Treball. La jornada va comptar amb una ponència inicial, una taula rodona i una bateria de casos d’èxit d’empreses sòcies del Clúster Audiovisual.

Enguany la temàtica es va centrar en com comuniquen les marques d’alimentació, per entendre millor quins són els seus reptes i necessitats i com la comunicació és clau per arribar als consumidors i a l’audiència.

Marta Delgado del Río, Account Manager a Innova Market Insights, va presentar a mode introductori, les Top 10 tendències 2024 d’alimentació i begudes: els ingredients, la sostenibilitat, la salut, la dieta plant-based, la globalització dels gustos, el cuinar a casa, la salut mental, els productes procedents del mar, l’aigua i la comunicació transparent. De cada una de les tendències va anomenar exemples pràctics i va explicar com analitzen el sector des de Innova Market Insights. Pel que fa a la primera tendència, els ingredients, va comentar que “a través de la comunicació dels ingredients podem explicar moltes coses del producte: l’storytelling que hi ha darrere del producte pot ser el seu origen, com s’ha processat o la textura que podem percebre quan ens el mengem”.

La jornada va continuar amb la taula rodona moderada per Bibiana Ballbè, periodista i CEO de TheCreative, i hi van participar quatre representants de les marques nacionals més rellevants: Javier Coromina, Director de comunicació d’Idilia Foods (ColaCao, Nocilla); Sophie Pagnon, Chief Communication, Marketing & Impact Officer de Veritas; Àngela Folguerola Llorca, Responsable de comunicació, xarxes socials, relacions públiques i comunicació interna d’Ametller Origen; i Lalo Agustina, Director de comunicació de La Menorquina.

Les 10 tendències van ser el punt de partida de la taula rodona, sobre les quals Sophie Pagnon va apuntar que “que siguin tendències no vol dir que siguin negocis. És a dir, que hi ha un punt de mira, hi ha una mirada, hi ha un camí a recórrer, però no vol dir que es transformi en negocis. No vull dir que no puguin arribar a ser, però a vegades la velocitat de la comunicació va molt més ràpida que el canvi en el consumidor.”

La conversa va continuar parlant sobre com aconsegueixen, a través de la comunicació de marca que el seu missatge arribi a l’audiència, que actualment està molt fragmentada. Lalo Agustina va afirmar que “el nostre consumidor està molt dispers, té moltes formes de comunicar-se i d’arribar a les marques” i que amb “nous canals com TikTok i la nova manera de consumir el contingut de les audiències més joves, hi ha risc de diluir el missatge dins de tanta informació”.

En la mateixa línia, Àngela Folguerola va apuntar que “l’important és tenir el missatge clar: si tens clar que el que has de dir, parteixes d’uns valors, és simplement tenir identificat allò que vols comunicar. El repte és adaptar el missatge als diferents canals”. I va parlar també de l’estratègia de llarga duració i el propòsit de la marca, amb el seu exemple d’Ametller Origen que porta 23 anys i des de l’inici han tingut clar el seu propòsit: l’alimentació saludable i la sostenibilitat.

Finalment, Javier Coromina va apuntar que cal destacar el producte com a la millor campanya de comunicació i va exposar el cas de ColaCao, una de les marques més populars que engloba Idilia Foods. “S’ha de posar en valor el producte i explicar quines virtuts té, siguin les que siguin. Crec que és el que realment fa la diferència perquè el consumidor espera saber què pren”.

La taula rodona va continuar  amb reflexions al voltant d’altres temes rellevants del mercat de l’alimentació com la sostenibilitat en els envasos (packaging), el branded content, els valors socials o la comunicació a través dels mitjans convencionals com la televisió.

Després de la taula rodona, es van presentar tres casos d’èxit d’agències de comunicació i publicitat sòcies del Clúster Audiovisual de Catalunya: La Diferencia, KNOCK i WE ARE CP.

Va començar La Diferencia amb el cas de la campanya d’Aneto, presentada per Ed Antoja, fundador i director creatiu. Va fer un repàs de la creació de l’agència, fundada l’any 2003 i de com afronten un procés creatiu. Parlant del seu exemple del caldo de la marca Aneto va apuntar que “parlem moltes vegades metafòricament de consumir marques, però en el cas de productes d’alimentació estem literalment ingerint la marca. I crec que l’associació amb els valors de la marca, en aquest cas, és encara més important”. Va explicar com van arribar a definir l’eslògan de la campanya partint de la idea de l’empatia cap al consumidor.

Seguidament va pujar a l’escenari KNOCK amb la campanya de Senyorío de Sarría, presentada per Màrius Sala, soci i Head of Design, i Juanra Alfaro, soci i Head of Art. Van explicar en què consistia la campanya per a aquesta marca de llet fresca de Navarra posant en relleu el producte local. En el seu cas, van dir “fa 60 anys que fan això. Nosaltres el que vam fer va ser a partir del  claim de la vaqueria de Puente de la Reina vam crear un concepte concret per a ells: navarrear. Navarrear allà no vol dir només prendre llet fresca de Senyorío de Sarría, sinó que és anar-se’n de pinchos, sortir amb els amics, consumir producte local”.

El darrer cas d’èxit va ser WE ARE CP i la seva campanya de la marca Tabasco. Presentada per Jejo Serra, soci i productor executiu, i Arnau Giol, productor. Van explicar que es dediquen a produir spots per a televisió i també vídeos molt curts per a xarxes socials i van mostrar un l’spot d’aquesta campanya de Tabasco. Amb aquest exemple van il·lustrar el procés creatiu que van fer per arribar a trobar un claim que ressonés amb la marca i amb l’experiència que provoca el producte.

La jornada va finalitzar amb un cafè de networking on marques, agències i tot el públic general van poder continuar la conversa i compartir idees sobre com afrontar els nous reptes de la comunicació del sector de l’alimentació.

El Zoom Marques és un projecte impulsat pel Clúster Audiovisual de Catalunya. Amb el suport del Departament de la Presidència de la Generalitat de Catalunya i ACCIÓ. Amb la col·laboració de Foment del Treball, Dircom i el Cluster Food Service.

El Clúster Audiovisual visita Los Angeles i Las Vegas en una missió de benchmarking d’entertainment, media i tecnologia

Disney, Sony, Universal i Lux Machina, entre d’altres, han acollit a una representació d’empreses de l’audiovisual català sota el paraigües del Clúster Audiovisual de Catalunya i la col·laboració d’ACCIÓ.

Aquesta darrera setmana, del 10 al 15 d’abril, han visitat algunes de les empreses més importants amb seu a Los Angeles i Las Vegas, una oportunitat única d’absorbir coneixements i inspiració d’avantguarda als EUA, l’epicentre d’aquest sector a nivell mundial.

Les empreses que hi han participat son ENTI-UB, Sabatellini  & Associats, La Xarxa Audiovisual Local, Antaviana Films, MinimoVFX, Grup Lavinia, Minded Factory, NPAW, Grup Mediapro, Fosca Films, WindowSight i Dragons Productions.

Los Angeles,  centre de la producció i la tecnologia audiovisual

La missió va arrancar amb tres dies a Los Angeles. Les visites de la primera jornada van ser a Proto Hologram, on treballen innovacions per a la comunicació com reunions hologràfiques a temps reals o dispositius que tradueixen idiomes en temps real. Després, van poder visitar Cinelytic, que avaluen l’èxit d’una pel·lícula analitzant les diferents fases d’explotació mitjançant l’ús de la IA i la Big Data.

I finalment, van poder trepitjar els famosos platós virtuals on s’han rodat produccions d’impacte mundial com The Mandalorian, Barbie o House of Dragons a les instal·lacions de Lux Machina, empresa líder en producció virtual, tecnologies de visualització i In-Camera VFX, que pertany a NEP Group.

La segona jornada va iniciar amb la visita a l’USC Entertainment Technology Center, un dels centres de recerca de la University of Southern California, que reuneix executius i investigadors per explorar temes relacionats amb la creació, la distribució i el consum de continguts d’entreteniment. Allà van poder escoltar a tres professors de referència: Erik Weaver, expert en producció virtual i adaptativa; George Gerba, consultor de media experience; i Yves Bergquist, investigador d’IA aplicada a mitjans i blockchain.

Després, van visitar una de les instal·lacions més rellevants de The MBS Group, Production Services and Solutions, l’empresa més gran del món de serveis d’assessorament i producció d’estudis. En concret, van veure el MBS Media Campus de Los Angeles, un dels estudis més grans, moderns i ben equipats als EUA. És una media city High Quality (HQ) com la de grans jugadors com Marvel Studios o 20th Century Studios. La jornada va acabar fent parada a Ryff, una start-up que ha desenvolupat una plataforma digital de product placement impulsada amb IA.

Durant l’última jornada a Los Angeles, van visitar Liminal, on van viure una experiència estereoscòpica que s’equipara a les sensacions que sentim amb unes ulleres VR.

Per altra banda, tres de les darreres parades van ser als estudis de les productores més grans i més innovadores del panorama internacional: Universal Pictures, Sony Pictures i Disney.

A Universal Pictures, casa de blockbusters com Kung Fu Panda o Oppenheimer, es van reunir amb el seu equip, que treballa per crear associacions amb empreses tecnològiques emergents. La participació activa a la comunitat de startups, ajuden l’estudi a navegar per les tendències i la innovació.

A Sony Pictures Entertainment, van conèixer també l’equip de PIXOMONDO, els responsables de la seva divisió de producció virtual. A les seves instal·lacions, van poder visitar el plató virtual de 8 metres d’alçada, per 20 de superfície i 20 de profunditat.

Finalment, van fer parada a Burbank, a les instal·lacions de Walt Disney Animation Studios, els estudis d’animació més antics del món.

Formen part del gran complex de The Walt Disney Studios, que engloba diverses instal·lacions de producció. Juntament amb la visita, van poder parlar amb Nick Cannon, el seu Chief Technology Officer.

Las Vegas i  el NAB Show, la convenció de l’entreteniment més gran del món 

Durant la segona part del viatge es van traslladar a Las Vegas, on van visitar el NAB Show, la convenció més gran del món dedicada a les indústries de la comunicació, l’entreteniment i el broadcast. Una fira on van descobrir tendències emergents, tecnologies disruptives i solucions innovadores com els platós volumètrics o els escàners per a localitzacions. Allà van visitar els estands dels nostres socis Ovide i INFiLED, així com de NPAW, una de les empreses que formen part de la missió. També van assistir a sessions sobre IA als Media amb la participació de grans companyies com Microsoft, Pinscreen, o 12A2. Finalment, van poder gaudir de l’Sphere, l’estructura esfèrica més gran del món, concebuda com un estadi dedicat a la música i a l’entreteniment immersiu.

Coneix més a les empreses participants!

• ENTI-UB: Primera escola amb graus universitaris oficials en videojocs de Barcelona.
• Sabatellini & Associats: Empresa que ofereix serveis legals per al sector cultural.
• La Xarxa Audiovisual Local: Empresa pública que té com a objectiu gestionar el suport a l’audiovisual local català.
• Antaviana Films: Empresa amb més de 30 anys en el sector de la post-producció.
• MinimoVFX: Estudi especialitzat en VFX i animació amb una llarga experiència en el sector.
• Grup Lavinia: Grup de comunicació, continguts i tecnologia que ofereix solucions digitals, immersives i virtuals.
• Minded Factory: Productora especialitzada en el desenvolupament i producció de continguts.
• NPAW: Líder mundial en solucions d’intel·ligència de vídeo holístiques end-to-end per a serveis de streaming.
• Grup Mediapro: Grup líder en el sector audiovisual europeu únic en integració de continguts, producció i distribució audiovisual.
• Fosca Films: Productora audiovisual de llargmetratges, curtmetratges i TV.
• WindowSight: La plataforma d’streaming d’art visual i fotografia per a qualsevol pantalla.
• Dragons Productions: agència que ofereix solucions àgils en l’àmbit del màrqueting.

Aquest divendres, la Fira ISE ha fet balanç d’aquesta última edició, la més exitosa dels seus 20 anys d’història: ha rebut la visita de 73.891 assistents procedents de 162 països, que representa un increment del 27% respecte als visitants de 2023. També ha sigut l’edició més gran a nivell d’expositors (1.408).

Des que el 2019 es va anunciar que la fira s’instal·laria a Catalunya, el Clúster Audiovisual ha actuat com connector entre la fira i la indústria catalana, creant contextos per afavorir la visibilitat de les empreses associades i la internacionalització del sector. Barcelona i Catalunya es posicionen internacionalment en l’àmbit de la tecnologia audiovisual gràcies a la incorporació de noves tecnologies en les solucions de les empreses catalanes.

Un any més, el Clúster ha actuat com a identificador de les tendències més innovadores i s’ha consolidat com a tal. Ha organitzat sis conferències en dos dels principals escenaris de la fira i un ventall d’activitats per a facilitar el flux de coneixement i contacte entre les empreses.

S’han organitzat dues conferències sobre producció virtual LED, on s’ha reflexionat de la mà d’experts pioners sobre els nous rols professionals en aquesta nova manera de produir i s’ha pogut conversar amb els principals platós virtuals en LED europeus representats per empreses com ARRI, Sony, APPIA i Pixomondo.

Destaca també la publicació de “AI behind the screen”, l’informe més complet realitzat fins ara sobre l’impacte de la intel·ligència artificial en la indústria audiovisual. Publicat pel Clúster Audiovisual de Catalunya i Collateral Bits en el marc del projecte de l’Observatori Switch. Es va presentar en una conferència dins la fira i va comptar amb una ponència sobre IA i feina al sector audiovisual.

Una de les altres conferències organitzades va tractar sobre el nou paradigma d’oci que estan iniciant les experiències immersives, i es va poder a escoltar a empreses expertes sòcies del Clúster: 3Cat, Fundació “La Caixa”, Univrse, Blanco y Negro Music i Layers of Reality. Per altra banda, es va poder conèixer les darreres innovacions tecnològiques darrere dels humans digitals amb empreses pioneres com Metropolitana, Union Avatars, Hyperreal i Futura Space. A la darrera sessió de la setmana es van presentar 4 projectes de creació pròpia procedents del Pitching Audiovisual de la Setmana del Talent 2023, organitzada anualment pel Clúster.

Finalment, es va comptar amb dues sessions organitzades a l’espai Àgora de l’estand que el Clúster ha compartit amb l’Ajuntament de Barcelona. Per una banda, es va organitzar una sessió de presentacions de tendències de les empreses del Clúster presents a la fira i per altra banda, un fòrum d’empreses de serveis, on es va fer una recollida de les principals novetats i tendències que s’han vist durant aquesta edició del congrés.

Una quarantena d’empreses associades al clúster van ser-hi presents tant en estands propis com en compartits amb d’altres empreses, com és el cas de l’espai Catalonia Pavilion de la Generalitat de Catalunya o l’estand de l’Ajuntament de Barcelona. Algunes d’elles també van presentar instal·lacions exclusives pròpies i d’altres van participar com a ponents en xerrades o en altres espais de l’extensa programació de la fira. Segons la generalitat, la quarentena d’empreses catalanes que han participat en el seu estand esperen generar 3 milions d’euros de negoci.

La fira audiovisual més gran del món, se celebra el seu vintè aniversari en aquesta edició que tindrà lloc del 30 de gener al 2 de febrer a Fira Barcelona Gran Via. El Clúster Audiovisual de Catalunya col·labora amb ISE des de l’any 2019, quan la fira es va traslladar a Barcelona procedent d’Amsterdam. El Clúster actua com a agent connector de la fira amb la indústria i les institucions catalanes.

Enguany, el Clúster Audiovisual de Catalunya està present a la fira en el marc del Catalonia Pavilion de la Generalitat de Catalunya (CS100 – Congress Square) i a l’estand compartit amb l’Ajuntament de Barcelona  Barcelona (CS224 – Congress Square).

Algunes empreses sòcies del Clúster exposen experiències i solucions audiovisuals úniques, com:

Sono (4D330 – Pavelló 4): amb seu a Barcelona, Sono és l’empresa de referència en serveis audiovisuals, amb solucions integrals per a esdeveniments, projectes d’integració i museístics, escenaris i instal·lacions audiovisuals permanents. A l’edició 2024 de l’ISE, Sono presenta la instal·lació estrella del vintè aniversari de la fira: la pantalla LED invisible més gran d’Europa. Amb 193 metres quadrats, aquesta pantalla estarà situada a l’Accés Sud de Fira de Barcelona Gran Vía i es convertirà en una instal·lació permanent. Entre altres, la pantalla emetrà l’espectacle Bee Barcelona, de l’artista digital Jeroen van der Most. Serà dimecres 31 de gener a les 12:30 i a les 19:00 a l’accés Sud de la Fira.

Epson (3J100 – Pavelló 3): el principal fabricant mundial de projectors presentarà una projecció immersiva desenvolupada a partir de l’última tecnologia de la companyia. A la projecció, un enorme paraigües es desplega per donar lloc a una cascada multicolor, que vol recordar algunes de les festivitats més icòniques del món (les festes de Gràcia a Barcelona; l’Any Nou xinès; els festivals japonesos Tango No Sekku, Kodomo-no-hi (Dia del Nen) i Cherry Blossom; el festival portuguès AgitÁgueda Art; el festival de focs artificials de Busan; o el festival tailandès Yi Peng & Loy Krathong). A més, Epson mostrarà com utilitza la seva tecnologia per impulsar tot el potencial transformador de la projecció en educació, retail o l’àmbit corporatiu.

Eyesberg (CS100 – Catalonia Pavilion): estudi d’art multimèdia amb seu a Barcelona especialitzat en la transformació d’entorns en obres d’art interactives i immersives. Presenten 1,5 grados, una adaptació d’una experiència immersiva que vol fer reflexionar sobre el canvi climàtic i la importància dels glaciars, dels quals depèn l’estabilitat que necessita la vida a la Terra. Eyesberg ha col·laborat amb La Fura dels Baus en diverses ocasions així com amb el Gran Teatre del Liceu en la producció Turandot.

Panasonic (3J500 – Pavelló 3): Panasonic Connect Europe és una divisió del Grup Panasonic centrada en les transaccions comercials entre empreses (B2B). Conviden els visitants a viatjar pel cosmos en una experiència immersiva amb contingut en 4K, on podran explorar galàxies gràcies als seus projectors i a un globus terraqui interactiu. A més, Panasonic presentarà una sala de reunions immersiva amb projecció per impulsar la col·laboració, la formació i l’aprenentatge en empreses i l’ensenyament superior.

Lang (3H500 – Pavelló 3): Lang Iberia és un distribuidor germano-espanyol de tecnologia per a presentacions visuals. Mostren una àmplia gama de productes nous i innovadors, incloent pantalles, aplicacions innovadores en processament d’imatges així com novetats en el camp dels drons. En el Drone Arena (pavelló 6), els assistents podran tenir una experiència pràctica fent volar un dron.

INFiLED (3C100 – Pavelló 3): el fabricant global de pantalles LED celebra enguany el seu 15è aniversari i a Barcelona ho fa els dies 31 de gener i 1 de febrer a les 19h a l’INFiLED Barcelona Experience Center (Avinguda Diagonal 361, Local 2). A l’ISE, a més, la companyia ofereix la possibilitat d’experimentar les últimes innovacions en tecnologia de pantalles LED. Això inclou demostracions del portfoli de productes d’INFiLED, que inclou els productes més recents així com Infinite Colors i CBSF Technology per oferir experiències visuals incomparables.

Empreses sòcies amb estand propi:

d&b audiotechnik (7E150 – Pavelló 7 i Audio Demo Rooms E7 – Pavelló 8): presenten una gamma de solucions d’àudio de nova generació, totes sota la bandera de l’estàndard MILAN. Aquests nous productes demostren la dedicació de d&b a impulsar la indústria amb una tecnologia a prova de futur. A més a més, a la Audio Demo Room E7 del pavelló 8, els visitants poden escoltar de la mà d’experts del sector com estan innovant i explorant el poder del so en diferents tipus de projectes i en un ampli ventall de sectors.

Espronceda (4D200 – Pavelló 4): presenten IMMENSIVA, una plataforma internacional per a artistes i creatius que treballen amb tecnologies avançades com VR, AR, AI, sensors i molts altres.

Watchity & Ebantic (4H820 – Pavelló 4): Watchity presenta la seva plataforma de vídeo engagement, amb més funcionalitats i prestacions orientades a la comunicació audiovisual professional d’empreses i entitats. Ebantic presenta les noves funcionalitats que incorporen els programes que componen la Suite DAM4cloud. Amb especial atenció a Newsportal, un portal web, dissenyat específicament per a mitjans de comunicació i empreses que necessiten publicar notícies i esdeveniments de manera dinàmica.

Empreses sòcies en el marc de l’estand de l’Ajuntament de Barcelona compartit amb el Clúster (CS224 – Congress Square):

blit-studio: Presenten la creació de continguts en 3D per pantalles outdoor, “Naked eye 3D advertisements” i com treballen la publicitat 3D anamòrfica.

LOWKEYMOVES: presenten la seva nova solució tecnològica, els ‘AI Digital Avatars’, humans digitals connectats a una IA conversacional capaços d’interactuar amb els usuaris a través de la veu en temps real, resolent les seves necessitats de manera eficient gràcies al poder de la Intel·ligència Artificial.

OnInOff: Onionlab presenta OnInOff, una solució potent i escalable per dissenyar interactivitat en espais. Simplifica la captura d’objectes i persones en configuracions de múltiples càmeres, permetent enfocar-te en la creativitat a través de diverses plataformes de software.

Empreses sòcies en el marc de l’estand del Catalonia Pavilion (CS100 – Congress Square):

Blackfish: especialitzats en solucions tècniques innovadores, Blackfish ofereix una gamma completa de serveis que abasteixen des de realitzacions i streamings fins al muntatge i gestió de pantalles LED, mappings, projeccions i integració de realitat extesa i augmentada.

Centre de Visió per Computador: presenten els seus projectes i capacitats de recerca en visió per computador aplicada a la indústria audiovisual

EGM Studio: empresa creadora de continguts visuals per a grans formats. Es pot veure com treballen la Generació 3D, Animació 2D/3D, Producció i Post-Producció Audiovisual i Realitat Augmentada.

Eurecat: treballen en tecnologies com l’aplicació de la sensòria per millorar la sostenibilitat i la conservació de les estructures, la intel·ligència artificial i la robòtica.

Fluendo: presenten els seus últims desenvolupaments, entre els que destaquen els serveis de consultoria i el Fluendo Lab, on es desenvolupen els seus projectes d’R+D+i. Presentaran solucions innovadores basades en el processament de vídeo, la creació de contingut interactiu i la millora d’àudio, utilitzant visió per ordinador basada en IA, còdecs de nova generació i marcs multimèdia per a dispositius de punta.

NRDmultimedia: presenten les solucions de Vector3, la marca de solucions de NRD per a l’automatització de televisions i mitjans de comunicació. Destaquen les solucions automatitzades per a la producció de continguts, ingestes i playout multicanal.

WindowSight: presenten la solució per integrar la seva plataforma a diferents softwares de signage i tenen una instalació a la Catering Area del Hall 6 amb diverses pantalles.

Els membres del clúster Blit, Eurecat, Espronceda i Lowkeymoves van participar al Creativity Meets Clusters, un esdeveniment de matchmaking internacional en l’àmbit de les indústries creatives celebrat a Bari (Itàlia) entre els dies 28 i 29 de novembre. El Clúster Audiovisual de Catalunya, així com les quatre empreses sòcies, van ser convidades per Distretto Puglia Creativa, clúster col·laborador a la regió de la Puglia i organitzador de l’acte. En aquest hi van participar més de 100 empreses dels sectors audiovisual, tecnologia, videojocs, arts escèniques, música i disseny, acompanyades dels seus respectius clústers de referència provinents de 13 països: Albània, Bèlgica, Bulgària, Colòmbia, Eslovènia, Estònia, Finlàndia, Grècia, Hongria, Itàlia, Portugal, Sud-Àfrica i Espanya.

Cadascuna de les empreses participants va poder gaudir d’una vintena de reunions b2b amb l’objectiu d’explorar sinergies i noves oportunitats de negoci a nivell internacional. L’activitat s’emmarca en la línia estratègica del clúster per la internacionalització de les empreses audiovisuals catalanes, i incideix també en la dinamització a través de la col·laboració intersectorial amb d’altres indústries creatives. Eurecat, Blit, Lowkeymoves i Espronceda destaquen precisament per un ús transversal de les tecnologies digitals en aquest àmbit.

L’agenda d’activitats es va completar amb quatre taules rodones per a l’intercanvi de bones pràctiques en els àmbits de la internacionalització, la innovació, la transformació social i el talent.  En aquestes, es va constatar la necessitat de desenvolupar estratègies comunes davant reptes que afecten tot el sector, promovent la competitivitat de les empreses mitjançant la cooperació internacional. Creativity Meets Clusters ha estat doncs un punt de partida del que esperem esdevingui una xarxa de clústers internacional cada cop més extensa.

Blit és un estudi creatiu per a marques, esdeveniments, música i art, abastant des del disseny visual fins les experiències immersives.

Eurecat és un centre tecnològic R+D industrial, especialitzat en estratègies per a la innovació i el creixement econòmic de les indústries culturals i creatives.

Espronceda és un centre d’art i cultura que promou la residència i els programes d’investigació artística en el camps dels nous mitjans i la tecnologia, la ciència i l’art visual.

Lowkeymoves és una agència creativa i estudi d’innovació que treballa en la intersecció entre la música, la cultura, la tecnologia i les marques.